從承傳到拓展

——黃澤森水墨人物四十年

　　2009年2月，黃澤森曾攜40余幅人物畫作品，以“感悟水墨”為題到中國美術館舉辦個展，我則和陳履生君聯(lián)手為他主持了一次研討會。會場設在展廳內，只是臨時拉來了幾件桌椅。而會場氣氛熱烈，與會者堪稱高朋云集。記得當時馮遠、劉大為、吳長江、何家英、郭怡孮、張江舟、陳家泠、邵大箴、薛永年、劉曦林、孫克、陳醉、趙力忠、夏碩琦、尚輝等20余人到場發(fā)言，從不同角度切入，對黃澤森的水墨人物，對他的造型能力、筆墨功夫和藝術特色給予少見的高評價。

　　4年前的中國美術館個展，只是展示了他前后10年左右的新創(chuàng)作。而2013年10月在南京的展事，則把黃澤森40余年來不同時期的作品都推到公眾面前。這樣，他40年間不同階段的藝術行程，他的探索及追求，他的焦灼和艱辛，他的收獲與體驗，都以作品的物化方式直觀地呈現(xiàn)給觀者了。誠如上一次研討會上孫克先生所說的，黃澤森的作品體現(xiàn)出“中國畫近年來取得的成就”，他的“很多開拓經驗，值得大家來切磋”。那么，在南京舉辦的更上規(guī)模、更全面的黃澤森個展，以及謝海主編的畫冊，也便具有了特別之意義。

　　說起來，我與黃澤森的交情非同一般。若從當年在廣州美院的同窗求學算起，交往已超過40年。我是油畫專業(yè)的，澤森年長我?guī)讱q，在中國畫班。他上學之前已小有名氣，不僅課間的素描、色彩作業(yè)畫得比別人好，上學期間還不時有出版社約稿畫插圖連環(huán)畫之類，甭提多讓人羨慕了。青澀年代的印象，他就是一個業(yè)務出眾、人緣甚好的大哥哥。畢業(yè)后，幾個班的數十名同學各散西東都到基層了，自此感到廣東一個省其實很大。大多數同窗不再謀面，而澤森則屬難見其人卻常聞其聲的少數幾人之一。

　　澤森學業(yè)完成后一直在東莞工作。自此，我斷斷續(xù)續(xù)從各種展覽或出版物上看到他的作品。最讓人稱道的是，他的作品入選第六屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國美展，《荔香時節(jié)》獲1984年廣東美展一等獎，《秋水篇》獲廣東第三屆中國書畫展金獎，等等。這樣的斐然成績，出自一直在基層文化館供職的創(chuàng)作者之手，讓人感到有些不可思議。

　　這是澤森的可貴之一。他從未進入省畫院或學院之類專業(yè)機構，一直在基層，在業(yè)余的環(huán)境中磨礪，終于成就了專業(yè)創(chuàng)作的高水準，成了廣東以至當代中國水墨人物畫壇上一位頗具影響的實力派名家。楊之光老師近年多次說過，黃澤森是他最得意的學生，這是不輕易作出的很高的嘉許。澤森的人生和藝術經歷是一個少見的個案，他的成功是一個傳奇。

　　黃澤森的可貴之二，是具有扎實的造型能力和精湛的筆墨功夫。要達至這一造詣，不能不付出長期而艱辛的勞動。這一點，他甘苦自知卻甚少談及。在廣州美院學習，他有幸得楊之光老師親炙。有一點要說，老師楊之光是徐悲鴻的學生�；叵肫饋�，在20世紀將西方寫實造型手法和中國傳統(tǒng)筆墨融合的變革實踐中，不少畫家都苦于不易找到筆墨與素描、造型融通無礙的契合點。如何能讓中國筆墨和結構造型有機結合，還要體現(xiàn)畫家的語言個性，一直是不易處理的難題。黃澤森則能在筆墨與造型的語言方式上體現(xiàn)出個性化特色。他的筆墨灑脫、潤澤而渾厚，一筆下去有骨有肉，筆道墨痕若不經意便和造型整合一體。略有專業(yè)知識的人都明白這功夫來之不易，他所獲得的經驗很能給人啟迪。

　　澤森的可貴之三，是尊師重道善于吸納，但藝術上不墨守成規(guī)且勤于探索。東莞這方土地與“嶺南畫派”淵源很深，澤森十分尊崇嶺南畫壇的前輩，其筆墨技法的汲取卻沒有局限在嶺南文化環(huán)境中。一般而言，嶺南人物畫比較明麗輕快、筆墨線條連貫流暢。但是黃澤森的作品中這點不太明顯。他的筆道線條凝重而奔放，有一種抒寫性的灑脫。墨線斷斷續(xù)續(xù)和明暗、色彩整合一體，呈現(xiàn)出交響樂式渾厚繁密、張弛有度的韻味。在舞蹈人物方面，廣東的陳洞庭和楊之光多年前在全國畫壇已很有影響。黃澤森作為楊之光的學生自是深受教益，但他的舞蹈人物作品仍與廣東前輩有明顯不同。

　　不消說，人物畫是最富于現(xiàn)實品格的門類。黃澤森很好地繼承了嶺南畫派關注現(xiàn)實、求新求變的探索精神。他作畫勤奮，常年堅持寫生，我以為這與他造型能力過人，筆墨功夫了得有直接關系。前些年已有專家注意到，嶺南畫派對陽光的重視，在黃澤森的作品中得到了新發(fā)展。以往常見的造型上或色彩上的光的效果，到他這里已轉換為筆墨，形成了一種斑駁與渾厚。得益于他早年涉獵各畫種，苦心研習西畫的功底，他后來的人物、花鳥和山水畫不時會借鑒西畫的造型、明暗、色彩手法，而又能以中國水墨畫的方式呈現(xiàn)出來。看他的作品，無論石綠、朱砂一類重色，還是赭石、花青一類淡彩，大片渲染或隨手點灑，都包含著縝密的思考和新探求。從黃澤森不同題材、不同類別的作品中不難看到，他不屑于固守某種熟悉的方式去表現(xiàn)不同題材。在面對每一件新作的制作過程中，他都會調整表達方式，盡可能找到最恰切的視覺語言。由是，他的作品多變化，常能給觀者一種新鮮的、陌生化的感受。

　　從嶺南地域文化的視角而言，黃澤森通過幾十年的勤奮努力和不懈求索，為嶺南人物畫做出了令人關注的貢獻。他的作品之所以產生全國性影響，乃因他在承傳嶺南人物畫傳統(tǒng)的基礎上，技法語言有所擴展，表達能力往前推進，藝術內涵更為豐富，他對嶺南人物畫的貢獻是拓展性的。黃澤森體現(xiàn)了當今實力派畫家不斷進取的藝術精神，他是我們時代的正能量。

　　作為澤森的同學和同行，我想特別提及，黃澤森不僅在個人的藝術創(chuàng)作上成果斐然，他還是幾十年一貫熱心公共事務的藝術活動家。他曾為籌建東莞的嶺南美術館、嶺南畫院付出多年精力，又在館長任上帶領嶺南美術館闖出了全國影響。澤森而今擔著東莞美協(xié)主席的重任，幾年來的一系列業(yè)務活動已展現(xiàn)出他作為組織者的人緣、才能和人格魅力。美術已成為東莞現(xiàn)代化都市的文化品牌之一，而澤森于此功不可沒，他的社會貢獻毫不遜色于藝術創(chuàng)作上的碩果。