如歌的行板

窗前的紅花（油畫） 沈行工

渡口細雨（油畫） 沈行工

春之曲（油畫） 沈行工

陽光下的油菜地（油畫） 沈行工

威尼斯水巷之二（油畫） 沈行工

黃色調的靜物（油畫） 沈行工

　　最初讓美術界注意沈行工這個名字的，是這位藝術家在20世紀80年代初創作的《月橋鎮的早市》《小鎮春深》《渡口細雨》等幾幅描寫江南鄉鎮普通人平凡生活情景的油畫作品。在這些情節性的寫實作品中，形象樸實的江南男女鄉親，和著咿咿呀呀的吳儂軟語，伴著遠處青石板上踢踏的木屐聲，穿越畫面，撲面而來，使人感到鄉情的溫馨與親切。從中可以看出他具有的敏銳觀察力和寫實的表現力，更重要的是他在繪畫創作中努力從詩意性的角度去把握現實生活，而不是如實地描繪和還原生活的真實。

　　作為視覺藝術的繪畫，其形式語言的構成因素主要是形體和色彩。雖然沈行工有較強的塑造形體的能力，但他更喜歡用色彩來表達感情。他說：“我選擇油畫，其中有很重要的因素就是我對色彩很感興趣。”他越來越清晰地意識到，他的藝術潛質和才賦更多地表現于繪畫的色彩。他擺脫如實再現的束縛，更自由、隨意地運用色彩，并通過對于形體平面化的處理，使畫面色塊并置以增強色彩的表現力。他認為：“充分利用色彩的純度、色相和冷暖這些因素的對比，而不是僅僅依仗于色彩的明度對比，顯然是達至畫面色彩相映生輝的有效途徑。”

　　與此同時，他在風景和靜物畫的創作過程中，獲得了新的感悟，那就是他可以更加自由、隨意地處理畫面的圖式，可以更充分地表現自己的審美情趣。20世紀90年代初的《古鎮南潯》《皖南山村》《黃色調的靜物》等作品，則代表他新的審美追求和繪畫風格：主要選用風景和靜物的題材，通過色彩的語言，抒發自己的內心感情。在這一時期的作品中，可以感受到畫家對江南充滿了詩性的愛。無論是遠處的山坡、河流，或是近處的房屋、村莊，通過畫家匠心獨運的提煉和概括，這些富于江南美感的元素和諧地融合在畫面里。他的風景畫有的是根據寫生加以提煉的，有的則是根據自己長期積累的綜合形象創作的，他敢于自由地配置色彩和在圖式上發揮自己的想象力。

　　沈行工的作品越來越簡潔、明快和有整體感，他在創作的過程中，一直在做減法。閱讀他的畫作，我們可以清晰看到，畫家去除了人物形象，去除了故事情節，去除了煩瑣的細節……只剩下色、韻、情、境。在色、韻、情、境中，只有“色”是技術性的，韻、情、境則都是畫家的自我觀照。然而，缺少了“色”如詩如歌的表達，后三個精神層面的升華也就無法產生，因此，色彩就成了沈行工繪畫最具個人魅力的標志。從《渡口細雨》明亮的黃，到《藍色的江南風景》里的藍，到《五月》《錦繡江南之一》的綠，沈行工鬼斧神工地駕馭著自己的調色板。他的畫面里彌漫著淡淡的江南的閑適氣息，仿佛看到薄霧細雨，草長鶯飛，綠波樹影，都罩上了一層嫩綠清新又柔和的春光。

　　沈行工的歐洲寫生作品，同他筆下的江南風光一樣，畫面一如既往的淡定，純凈，從中能感受到他特有的夢幻般潤澤的藍色，優雅、靜謐，猶如有一只手在《冬日池塘》的漣漪中撥出了柴可夫斯基膾炙人口的《如歌的行板》。(邵大箴)