現在，我們應該怎樣活著——看話劇《活在陽光下》

話劇《活在陽光下》演出劇照

　　近日，在成都藝術劇院公演的話劇《活在陽光下》里有這樣一個場面：

　　女大學生陳露在老舊的清心閣上仰望著閃閃爍爍的星空，像是對身旁的魏少秋(年逾古稀，清心閣主人)，又像是對自己，喃喃地說道：“要是活著的時候能夠知道哪一顆星星是我們自己就好了……”

　　這句臺詞是全劇十余個人物以不同的方式，不同的手段，不同的途徑，不同的掙扎，在城鎮化大趨勢的背景下所進行的相同的追索——

　　我是誰？

　　生活中的我是我嗎？

　　現在，我們應該怎樣活著？

　　從某種意義上說，《活在陽光下》就是劇作家孟冰與觀眾共同探求答案的路線圖。

　　“歷史不斷前進，經過許多階段才把陳舊的生活形式送進墳墓。”(馬克思：《〈黑格爾法哲學批判〉導言》)所謂“陳舊”是相對“前進”而言，時代前進的最終體現是人的前進，而人的前進恰恰就是從疑問開始的。劇中人就是如此——

　　韓冰是個25歲的女青年，她有過曖昧和猥瑣的經歷——為了得到實際利益而委身于她的老板，充當所謂的“小三”。但是現在，她厭倦了這種生活形態，渴望著真正的愛情，渴望那種“純真”“圣潔”的情感“過程”，渴望自己心愛的男友對她珍惜、珍重、珍愛，渴望真摯情感的體驗和享受。所以，她要求和自己的男友首先要擁有一年精神的而非肉體上的戀愛時間，然后才洞房花燭。

　　秦鵬似乎實現了“出人頭地”的夢想，終于成為了一個由各種名牌服飾裝飾著全身，大小也算得上的“土豪”。他滿以為這樣就可以贏得少年時代的夢中情人孟菲菲的刮目相看，孰料反倒碰了一鼻子灰。頓悟之后的他，強烈懷念自己的少年時代雖然窮困但卻真誠的生活……

　　“麻協四仙”之一的寧哥(寧有福)經常宣告自己“出國”，在“研究所”研究“植物”，以便顯示自己“非同一般”。其實，他從未邁出國門一步，就是一個打撈湖面雜物的清潔工。就在他被揭露、無處遁形的尷尬時刻，電視里卻報道了他在打撈作業時勇敢地救助落水人的“英雄事跡”。原來，誠實的勞動者與英雄之間僅有一步之遙，自卑源于自賤。

　　還有，因為反感狹隘與偏執，被誤認為“自閉癥”的陳露，在歷史悠久的藏書樓清心閣里找到了自己的憧憬；表面逍遙、大方的夏姐終于忍受不住良心的譴責，坦露了自己的丈夫曾拐賣茶攤小販張敏夫妻幼兒的隱情；老板李毅樹面對韓冰的決絕，終于放棄了違背良知的妄想，踏上了做人的正道；干家政服務出身的王彩華不僅用摸爬滾打贏得了企業的成功，也用寬容和慈愛點燃了與自己并無血緣關系的失足青年吳一超(前夫之子)對生活的希望；而曾輕率地以代孕為掙錢手段的宋曉鴿，在歷經十月懷胎孕育生命的真切過程之后，產生了從不曾有過的對生命熾烈的熱愛之情……

　　所有這些可以對人言和不可以對人言的故事，都是那么逼真而富有個性地描繪了當今時代的眾生相，尖銳地劃開了社會生活的表層，這些種種光怪陸離的命運軌跡在金錢與靈魂或重合或對立的變幻中，不斷地交叉和碰撞，喚起觀眾自己的人生體驗，和舞臺上的角色一起探索著生活的奧秘，生命的真諦，生機的開掘，生存的規則，追尋著自我的本真與應有的未來。

　　另一個具有象征意蘊的老人魏少秋似乎始終坐在清心閣的樓上，面對蕓蕓眾生，他俯視著，搜尋著，思考著，期待著，一個非常隱秘的問題自始至終縈繞在他的心頭——當年，地下黨的戰友們用生命保護和轉移了幾個烈士幼小的子女，戰友晨露就在清心閣被敵人槍殺之前，緊急中將轉移遺孤的地址記在一張舊報紙上……60多年過去了，這張舊報紙是否還能找到？那些烈士遺孤又在哪里？

　　令人唏噓不已的是，在魏少秋堅守多年，不準任何人擅動的清心閣，終于在謝幕前，閣樓維修的時候，從其頂棚里掉出了那張舊報紙，上面記載著烈士遺孤的姓名和地址：王彩華……李毅樹……寧有福……

　　就在這全劇的結尾，突然站起來的是歷史這個偉大的導演，把半個多世紀以前革命者飲彈臥血、慷慨赴死的畫面，與今日三個烈士遺孤及當代人的生活現實剪輯在一起，形成了奇妙的蒙太奇語言，讓人玩味不盡。

　　清心閣的設置是全劇建構的核心，它縱向連接清末民初以來的歷史變遷，橫向輻射當今當地生活的多側面。它不僅是在顯示故事發生的地點，更重要的是它含蘊著多重內容：它原本是四川文化耆宿趙老先生(魏少秋的恩師)的藏書樓，曾經珍藏著中華文化瑰寶30萬冊古籍，哺育了幾代學子，又是我黨地下聯絡站，三個烈士遺孤就曾在這里暫住、轉移，女革命青年晨露在這里獻出了自己寶貴的生命，正面交匯傳承著革命與文化的綿延。而今，這座藏書樓下的小院容納著進城打工者開設的小茶攤，成了普通市民的聚散場所，任憑這清心閣傾聽人們的九曲回腸，苦樂悲喜；任憑歷史與現實的照應，文明與愚昧的對比，凝固與流變的反差，懵懂與自省的襯映……

　　然而，清心閣竟是一座危樓。開場的地震裂開了院墻，清心閣面臨著拆遷的危機。結尾，當人們追尋人性的本真，找到了自己對未來的憧憬的時候，清心閣也開始了修舊如舊的重建……人心決定著人們精神樓閣的存亡。

　　清心閣，是一件布景，是一個場景，是一種戲劇的舞臺語言，是藝術的象征，是哲理的直覺形式，是全劇藝術構思最具思辨意義的核心。清心閣里涌動著劇作家、導演、舞美設計等主創藝術家對觀眾真摯的熱忱。

　　孟冰的優秀劇作都曾顯示了現實主義絕非是一成不變、因循守舊、泥古不化的，而是生生不已的，在生活的大地上滔滔前行。孟冰是一個不安分的劇作家，其戲劇思維是靈動的、多向的、開放的，富于活力。如果說《黃土謠》和《這是最后的斗爭》是遵循了三一律的規則； 《尋找李大釗》嘗試了間離手法； 《楓樹林》是以主人公為圓心，輻射著過去與未來，那么，這部《活在陽光下》則是編劇自覺地借鑒了敘事劇觀察生活和表現生活的某些思維方式，“在劇作中運用片段式的戲劇結構……故意開開合合跳躍的情節處理”，讓沒有絕對主角的十余個人物形象無不顯示出極富個性的光澤，讓表面互不關聯的人物命運連綴成多彩的世界，讓一個又一個陌生驚訝的場面挑戰著觀眾的思辨。