古風清雅的新文人畫

——簡談馬瑞濤花鳥畫

晴秋清影 136cmX68cm

春暉爛漫 136cmX68cm

皎皎白玉蘭 136cmX68cm

瑞氣滿堂 136cmX68cm

旭日東升 136cmX68cm

芙蓉雙禽 136cmX68cm

　　花鳥畫起源于唐朝，興起于五代，其中以“黃家富貴，徐熙野逸”為典范，至宋朝達到頂峰，體現在宋徽宗所設立的“宣和畫院”。此時的院體風格延續了晚唐以來工筆重彩的基本形式。突顯了“富貴氣”的程式，尤重格法以求形似。及至宋中期，在蘇軾的倡導下，文人士大夫們興起了一場后來占據中國畫壇半壁江山的新畫風，史稱“文人畫運動”。這種新畫風認為，繪畫應該被作為更高形式的自我表現而非物象再現。至此，傳統筆墨詩意化被發揮到了極致。受此影響，清初惲壽平創立了沒骨畫法，以點、染同用的色彩結構法，畫出的沒骨花鳥色彩極為豐富，給人以質感、動感、新鮮感。新中國成立后，以人物畫為主導，文人花鳥畫到上世紀90年代初期才逐漸勢起。其中，京津兩地均以獨特的地理文化優勢取得驕人成績。其中，不乏新人逸品，“80后”新文人花鳥畫也日漸勢起。

　　老子曰：“執古之道，以御今之有。能知古始，是謂道紀。”借古人之道，表達自己內心寧靜舒緩的心境，是為修藝的規律。馬瑞濤深得古法，中得心源。花鳥畫起于徐黃二家，重繼承、善融匯，功力扎實，筆墨簡逸隨性，設色明凈古雅，遂成舒緩清雅之格調。其畫多描繪江湖所有，如汀花野竹，水鳥淵魚，蔬菜莖苗，取材寧靜淡泊。其人常游于山林園圃，細查動植物情狀，折枝寫生，打破程式，骨法用筆，巧得氣韻生動。略微粗放灑脫，作色不拘泥于隨附造型，水色交融，渲染、滲透較隨意。馬瑞濤的花鳥畫有鮮明的個人面貌，他借古人之道，開今人內心真實情懷之路，而非物象再現。

　　讀馬瑞濤的畫作，會有一股寧靜文雅的香氣。此香非彼香，它不是筆意造作小心翼翼而為之，而是錘煉六法過后的通天之氣，一股涓涓外泄的筆墨流露著他最真實的心性和最樸素的修為。可以說，此筆墨香氣出自書香，亦有作者觀自在的心香，還有來自創作者漸修頓悟的茗香。

　　若觀馬瑞濤其人，亦是給你留下溫文爾雅、文質彬彬的印象。除了在創作實踐中不斷積累經驗外，他還長期注重文學修養，喜愛品讀古今中外文學作品。同時，他對中國古代畫論和史論具有深入研究，不斷鉆研技法，探究原理，以便從古人那里獲得啟發，學習古人沉穩的心境和嚴謹的創作態度。其作品無論是清風閑云，池魚淵鳥，亦或是桃溪別景，均暗香襲來，勢不可擋。細察線條多用側峰，行筆不緊不慢，從容優雅、簡易流暢，渲染出這樣一種散淡天真。

　　從美術史角度觀察，文人畫與中國古代文化的精神內涵一脈相承，其基本形態沒有變化，變化的僅僅是形式和心境。文人畫家一代代傳承著中華民族集體潛意識內的文化基因，他們以“曉文通禪之理，尋代代知音”。馬瑞濤以其學識、修養和悟性融匯在新文人花鳥畫的世界，用虔誠和樸素追求永恒之美，探尋宇宙洪荒內的超時空價值。