貫通融會——劉斯奮繪畫淺談

不凋（中國畫）劉斯奮

　　時隔多年，劉斯奮再攜作品舉辦展覽，為春意漸顯的北京帶來一抹嶺南藝術新氣象。3月5日至3月15日，中國美術館將迎來“貫通融會——劉斯奮書畫詩文藝術展”，五十余幅作品皆是劉斯奮經年之下創作的古今題材人物畫、山水畫和自書詩中的精品之作。

　　劉斯奮的繪畫創作，強調天賦、修養、個性與激情，力求將中國傳統的審美理想和原創性相結合，顯示出強烈的個人面目，被譽為當代文人畫的代表人物之一。

　　劉斯奮素以人物畫見長，山水為近數年間開拓的新領域，然而他賦予山水作品的情懷，一如脫韁野馬，那不可約制的熱情，那無時不在的投入，至巨幅力作不斷產生。從山水之清趣小品《翠谷春曉》《小園清話》，至峭壁連峰的《渡江云》《青山紅樹鷓鴣啼》，已見其自文人視覺的點景抒懷，遞升至一種藝術家的宏觀格局，一種縱覽山河、筆走龍蛇的瀟灑氣度。及至近作《出塵圖山水長卷》和《不凋》橫幅巨制，已快速地步向圓熟渾厚、蒼莽樸拙的心性修為的階段。如以《出塵圖》與《不凋》兩畫對照觀之，其相類之處：構圖上都是頂天立地，以黑當白；其架構則延綿衍生，于烏潤蒼莽之中，以一線靈虛之空白蜿蜒貫穿左右；其虛空處，或為山徑，或為云水，或為溪谷，掩映于茂林山壑之中；是以精神為之而生，靈光為之而發，襯托出豐澤華滋的蒼潤風格。

　　言及“積墨”之法，劉斯奮的山水作品令我想起了龔賢半千之墨韻。龔以小心翼翼之層次勝，劉則興到筆隨，了無拘抑，以潤澤勝；龔多以點狀積墨造型，劉則以長披麻挾拖泥帶水皴而求氣韻；龔于虛松中求厚實，劉則于茂密中求簡潔；龔以體積去營造空間，劉則以疏密去求取光效。是以兩者有類同之處，但又不盡相同。

　　劉斯奮擅以黑白單色調作畫，一心探索墨色變幻的微妙領域。前人謂“墨分五彩”，只不過是點出墨色豐富變幻之可能性，其實墨又何止五彩。劉君所作《出塵》及《不凋》兩畫，可見其對墨色掌控之功力，做到黑而不滯，淡而不飄，充分地展現了水墨作品之特色。觀其濃淡轉化之層次，營造空間之光感，則《不凋》一畫更體現出一種素描觀念的效果。劉君不假彩色而玩弄單一色調的精微變化，正如技術高超的攝影家，視黑白照片為最高之境界。固然，劉斯奮亦有設色之作，不過都是淺絳山水，以輕淡之石綠、花青和赭黃烘托墨色，亦清新可喜。

　　作為藝術家的劉君，其特異、精進之處，是他為人稱道的多才多藝，小說創作、學術研究、美術、書法等領域，劉君都很有造詣并取得突出成就。他的長篇歷史小說《白門柳》榮獲全國長篇小說的最高獎——第四屆茅盾文學獎，另外出版學術著作十余種。或許正是因為寬厚、深入的藝術造詣和積淀，令劉斯奮的繪畫作品富蘊藝術的厚重和人文情懷。

　　從劉斯奮的藝術經歷而論，他繪寫人物的歷史最長，也最現功力。劉斯奮并不標榜新文人畫而有新文人畫的精神格局。其作品強調直觀而見真性情，質樸而無忸怩之態，無巧飾之弊。劉君本是有成就之文人，然不喜在畫作上賣弄文墨。除了必要的題識之外，題款不過寥寥數字，可謂有話則長，無話則短；亦不濫蓋印章，舍形式而求真諦。對比清代蘇仁山的寫意人物，則蘇畫之題識比重甚高，甚至成了構圖元素的一部分。然兩者卻有異曲同工之妙。劉畫線條短促而多折，蘇畫線條則長韌而多彎；劉畫隨意處不修邊幅，蘇畫瀟灑處仍迭線回環；劉畫人物勾畫出日常生活之意象，蘇畫人物則重概念以抒懷。所謂異曲，兩者作品有不同之格調；所謂同工，則兩者所追求均為心中一己之意象。

　　劉斯奮描繪人物之筆法多以直線為之。直線的描繪應為西畫之特色，本為國畫之大忌。但劉君卻能將直線與傳統的釘頭、鼠尾、折釵、勾勒巧妙地揉為一體，落筆肯定，煞煞有聲，簡約而利落。

　　劉君不拘泥于傳統筆墨的畫風，然而其立意在于以簡樸純真之筆法，捕捉住現代都市人的靈魂。正如西方的波普藝術一樣，以現代生活之平庸題材入畫，重情而不重法，讓藝術回歸大眾。然而劉君的畫與波普不同者，乃是于通俗之中，保留了一種文人的雅逸趣味。那疏宕而溫婉的書卷氣，以及洞悉世俗文化的心像。

　　正因為劉斯奮的現代人物作品打破了傳統筆墨的桎梏，在意念與境界上開拓了一片新天地。所以從他的作品中，可以找到更多與現代藝術相關的元素。譬如在《沙發》一畫中，其粗獷率意的線條，以及構圖運筆的感覺，幾與野獸派的馬諦斯作品有共通的韻味。當代美國油畫名家阿里卡的宣紙毛筆素描作品，以焦墨皴擦捕捉人物形象見稱。雖然與劉君蒼潤樸拙之線條有別，但若然將兩者作品安排在同一展覽里展出，則會有相得益彰的協調感。可見大家從不同角度跨進了一個東西文化的現代交匯點。