話劇表演，不可照本宣科

王子維 繪

　　大多戲劇學院表演系的教學是開放式的，課程內容、教學大綱、課程設置全都可以毫無保留地給大家看，但我認為，若教學首先不解決教師的問題，就是擁有再多的教材和理論書籍也沒有用。

　　中國話劇表演理論最早是從鄭君里先生和章泯先生翻譯斯坦尼斯拉夫斯基的《演員自我修養》開始，然后中國話劇界才有了表演理論的文字與研究，但是隨之又出現了一個新問題。舉個例子：一個武林高手有兩個徒弟，這二人學藝道路有所不同。一個徒弟靠自學，即照著師父給他的武林秘籍練；還有一個徒弟則是師父手把手教。這兩個分支哪一個更容易領悟師父的真傳呢？答案顯而易見。

　　西方的戲劇大國俄羅斯、英國、美國等，其現在主流表演流派都是在斯氏體系的基礎上發展起來的。從斯坦尼斯拉夫斯基本人直至他的學生們一直在用這個方法排戲，用這個體系去指導藝術創作與實踐、訓練演員。所以說，西方對斯氏體系的傳承一直是伴隨著斯氏及其弟子的創作實踐、言傳身教沿襲下來的。

　　可是，在那個歷史時期，我國國內的戲劇工作者因種種原因無法親身接觸斯氏及其體系傳人的教導與實踐，于是造成了我們對斯氏體系學習和傳承的最大問題：一直在看書學習，在摸索中實踐。久而久之多了一些對理論書籍的崇拜，對教材的迷信。

　　中央戲劇學院曾經培養了一大批明星藝術家，其教學質量能夠獲得業界的認可。能夠取得這樣的成績，我的理解是，全仰仗當時有一批非常優秀的教師——這些教師并沒有權威的教材可以依靠，完全是憑著自己的經驗、靠自己的實踐以及對斯氏體系的理解來教學。上世紀五六十年代，列斯里、庫里涅夫、古里耶夫等蘇聯戲劇專家來到中央戲劇學院授課，從此，中央戲劇學院才開始“近距離”接觸到斯氏體系。通過記錄蘇聯專家的講稿、整理他們的教學經驗，才逐漸形成教材。但是，有了這些教材就有了一切嗎？

　　教材，是表演教學的依據，目的是為了規范教學，使教學有方法、有理論可依。但，它不能代表表演教學的全部。如果單純地對教材頂禮膜拜，照本宣科，只會陷入教條主義的泥潭。有人說，教材好比是教學的“圣經”。這個比喻沒有錯，但基督教的繁榮僅靠一本圣經遠不能實現，還得靠千萬傳教士的悉心傳教。所以，雖然教材在教學中的地位無可厚非，但教員在教學中千萬不可做“歪嘴和尚”，死板教條、曲解經典，以至于出現“經是好經，但被歪嘴和尚念歪了”的事與愿違的結果。

　　所以說，表演教學教材是基礎，成敗卻在教員，在于他們在教學中如何引導、啟發學生掌握表演要領。因此，那些一心“取經”的朋友的思路恰恰就錯了——只注重“教什么”，不注重“怎么教”。要知道，前者想盡辦法搜集教材就是為了刻一個模子�？墒�，學生不是月餅，一個模子刻出來的不要奢望會成為一個藝術家，最多僅是一批匠人而已。