音樂劇《王二的長征》 重溫革命浪漫主義

　　曾創作了大量流行歌曲、影視劇主題曲，近年來轉向音樂劇創作的作曲家三寶，走遍大江南北、寫過紀實文學也寫過熱播電視劇的關山，與一幫活躍于劇場舞臺的青年演員的組合，會在“長征”這個紅色經典題材上碰撞出怎樣的火花？日前已經在保利院線覆蓋的全國20多個城市上演了的原創音樂劇《王二的長征》，無疑令人期待。

　　長工王二為了給一名犧牲的同志捎信，在長征途中結識了很多人，也逐漸成長為一名識字的戰士，形成了對“革命”的認知。盡管選取了一個大家熟知的歷史事件，《王二的長征》卻進行了一次大膽的舞臺演出樣式的創新與實踐，在具體呈現上，由歌、演、頌三部分組成：劇情的敘述主要以“頌”與“演”來完成，而“歌”則不僅可以介紹人物，而且可以表意與抒情。演員的臺詞與表演追求“凝練的、節制的、表現的”表演。正是極具形式感的頌與歌摒棄了日常化、生活化的敘述，令一個個小人物的形象在宏大的歷史背景下脫穎而出，清晰、純粹、直擊人心。

　　作為二度創作者，導演黃凱從關山的劇本與三寶的音樂中，尋找到了“走”，并作為全劇的“形象種子”。長征是一直在走，王二也一直在“走”，所有人都在走。如《路》這一曲目敘述了“自由頌”從上海的大家庭里出走，一路輾轉走到瑞金的艱苦歷程。為了表現“自由頌”一路行走的艱難，所有歌隊中的男演員用身體搭起了一條“路”，“自由頌”則踏著這條“路”邊走邊唱，隊形不斷變化，路不斷延伸，“走”之艱辛亦真摯、動人。通過舞臺上實的“走”、虛的“走”、一個人的“走”、一群人的“走”……反復、層疊地出現，將紅軍舍己為人、一往無前的精神形象升華。

　　簡潔而有力的表達，正是“長征”壓迫與抗爭主題訴諸的舞臺語匯。它無須提供具象的場景及道具，具有極強形式感及風格特點的舞臺空間應運而生。無論是舞臺美術還是燈光，遵循“表現”的美學原則，水泥質感強烈、高達5米的三面階梯圍合，使得觀眾的儀式感和敬畏感油然而生。

　　但也正因此，音樂劇《王二的長征》的形體設計，一是舞美的設計，場上非常簡單的三面大樓梯，決定了所有的舞蹈需要在樓梯上完成；二是兩個多小時的演出中，所有演員不下場，他們在舞臺上做什么？他們是什么？特別是后者，意味著他們不可能像傳統戲劇中那樣只完成自己那個“實”的角色，在這里他們需要在各種“實”與“虛”的角色中不停轉換，是很有意思的。正是種種桎梏，使得《王二的長征》創造了一種嶄新的形式。

　　革命歷史題材加高度風格化的表演，能否得到今天的觀眾的青睞，還需要劇場和市場的繼續檢驗。但主創者背后的誠意，值得我們敬重。