楊立新導《茶館》：好戲不怕熟

在話劇《茶館》中，梁冠華飾王利發，濮存昕飾常四爺，楊立新飾秦二爺

　　繼去年北京人藝《茶館》首次和保利院線合作開啟國內巡演之后，今年從2月27日至3月中旬，話劇《茶館》將再赴鄭州、青島、天津三地巡演。此次《茶館》巡演因導演林兆華身體小恙，而由楊立新接過執行導演重任。此外原本由何冰扮演的劉麻子，吳剛扮演的唐鐵嘴等角色也換成了青年演員雷佳和楊佳音，這兩個角色是《茶館》中非常重要的角色，也是近15年的演出版本中變動最大的一次。

　　正是北京人藝對《茶館》篤定的傳承精神，也確保了該戲的品質要求。楊立新非常自信地說道，“天津、上海等地都有劇院先后演出過《雷雨》 《天下第一樓》 《龍須溝》等劇目，但唯有北京人藝一直獨挑《茶館》重任” 。

　　曾在一片質疑聲中開始慢慢長征

　　記者： 《茶館》此輪演出以及即將展開的三地巡演對于話劇、乃至整個演出界都是挺重要的一件事。您作為執行導演有何期待？

　　楊立新： 《茶館》這個戲繼去年在深圳、武漢、重慶南方三市巡演后，今年又將赴鄭州、青島、天津演出，應該說是一件特別不容易的事情。這是部真正意義上的大戲。光演員就有50來人，記得1999年我們復排《茶館》的時候全院只有4個男演員沒有上臺，幾乎全院所有演員都在臺上。所以這個戲每年湊起來，在春節之后演上十場、八場，這是我們劇院很重要的一件事，有點“開市大吉”的意思，同時也說明了所有演員對這部劇的重視，是名副其實的“開年第一戲” 。

　　一個劇院要有它的招牌菜，要有它的名牌劇目， 《茶館》就是我們劇院鐵打的劇目，是我們劇院的金字招牌，所以會永遠演下去。國家大劇院當年開話劇場時，就力邀我們的《茶館》 《雷雨》去給他們“拓荒” ，也有人說是“開光” ，玩笑歸玩笑，但這話用在《茶館》身上并不為過。這部戲從1958年首演演到現在幾乎沒有停過，中間到1992年曾停了7年， 1999年又重新啟動復排。毫不夸張地說，當時我們這一代演員是在一片質疑聲中開始重排《茶館》 ，并開始漫漫長征。而這部劇的復排導演，當年風華正茂、年富力強的林兆華導演今年已78歲高齡， 《茶館》再度步入了一個新的歷史時期。我很榮幸被劇院、被林兆華導演委以重任，說實話之前從來沒想過，我定當為《茶館》下一個階段的排演竭盡全力。

　　吃透，是后輩人首先要做的事情

　　記者：自1958年至今超過600場的演出，讓《茶館》經歷了時代的考驗和演員的變遷。針對于此次復排的版本，尤其是角色的交替究竟是復排還是再創作？

　　楊立新： 《茶館》是一部滋養演員的好作品，目前人藝的大多數骨干，都是在《茶館》復排后鍛煉成長的，所以都說《茶館》是非常培養年輕演員的一個戲。 《茶館》臺詞的背誦，都會讓演員有享受感，焦菊隱導演天才性的舞臺布景、創造性的細節呈現，都值得保留。話劇同京劇不同的是，京劇之所以有門派是因為表演的程式化，但話劇表演可以有新的角度和理解，每一次創作可以結合自己的條件對創造的這個角色有所調整，同時又不能脫離作者筆下的人物。你演的仍是老舍筆下的常四爺、秦二爺，演的仍是曹禺先生筆下的周樸園，萬變不離其宗。

　　老一輩藝術家創演這部戲的時候有他們的創作初衷，他們對戲中描寫的那段歷史比我們有著更真實的理解。隨著年代久遠，不論是臺下的觀眾、還是臺上的演員都會有陌生、不熟悉的感覺。但我覺得作為北京人藝的后輩人，一定要堅持全面繼承，謹慎創新。就《茶館》這個戲先吃透，是后輩人首先要做的事情。創什么新？哪些新是需要你創的？哪些舊是需要你改進和完善的？有嗎？如果沒有，就先別創新了！俗話說“生書熟戲” ，好戲不怕熟，越熟的戲越吸引觀眾，對于年輕人來說，恰好因為不熟悉那個時代，更需要走進劇場來看戲。