直面現實的勇氣（仲呈祥）

——評話劇新作《活在陽光下》

　　孟冰深入成都6個城鄉結合部區縣的新型農村社區和4個城區的進城務工農民集中安置點實地考察、集體座談、個別采訪、深度接觸，一個個鮮活的人物的心靈歷程活在了他的腦際中，幾易其稿，孕育出《活在陽光下》，該劇春節期間在成都上演，反響強烈。

　　眾所周知，成都的城鎮化建設進行了有意義的探索。對于有思想、有社會擔當、有銳敏藝術感悟和表現能力的話劇編劇孟冰說來，他看重的是在這樣一個時代大背景下，從農村進城務工的各色人等的心靈變遷史。他說，這當中有積極的、要求改變命運的人生主題，更多的是在新生活、新觀念、新環境、新的身份認同、新的人生定位面前缺乏準備乃至茫然無措的狀態。這個巨大變革的時代，提供給我們一個對人性的深層開掘，對中華傳統文化的深刻認識，對中國人日益覺醒的生命意識、個體意識、公民意識及社會道德、公眾理念的建立的深入考察的機會。

　　其實，劇作命題《風光市民》，原意僅聚焦于一位獲得“風光市民”榮譽稱號的典型人物；但孟冰在深入生活中被感動得不寫不快的人物卻是一群。“如果想反映出時代的大背景，一個人的故事會顯得單薄和偏執”。如果寫活了一群人的心靈軌跡，讓當今不同人生經歷的觀眾都能從中照見自己的心影，從中得到感悟與激勵，共同為實現偉大的“中國夢”添磚加瓦，那豈不別有洞天！人們的尋“夢”過程，起點不一，行業不一，境界不一，但都必須在正確的價值觀、倫理觀的“陽光”的哺育下，驅散各自心靈中或強或弱、或多或少的“精神霧霾”，才能把個人的“夢”匯入“中國夢”。這無疑是讀解這部話劇的鑰匙。

　　內容決定形式，孟冰將布萊希特的“敘事體戲劇”理論與實踐“拿來”化入自己的創作中，并與導演胡宗琪、舞美設計黃海威通力合作，精心排練出這臺具有中國特色中國風格的“敘事體戲劇”。要在兩小時的話劇里講清一群人的心靈演進故事。孟冰的要訣是讓“人物在碰撞中以最簡捷的方式立即產生沖突，猶如平地起高樓，旱地拔蔥。在看似一個個不相干的事件中，漸漸看到一個局部的全貌”。舞臺上，一群人的心靈故事都在一座有著濃郁意象意味的城鎮小院里向觀眾縱橫交錯地娓娓道來。小院被居委會借用辟為娛樂活動站，這里的常客是“麻將四仙”，他們既打麻將，也說東道西，言傳別人的心靈故事，披露自己的心靈秘密；一對進城打工的夫妻在這里開起了小茶館，尋覓著十年前被人拐騙的獨子，誰曾料想，這行騙者的妻子竟是不斷慷慨解囊支助自己遠處尋子的“麻將四仙”中之夏姐；一個懷孕的進城姑娘天天坐在那里一言不發地編織著毛衣，當嬰兒問世后她卻哭得撕心裂肺，因為原來她是為了生存當了代孕媽媽，嬰兒被抱走深深刺痛了她的母性；一位當年進城的打工妹，今天把家政公司辦得有聲有色，被評上“風光市民”，連她前夫的兒子刑滿釋放歸來，都棄其親父而投靠她這位雖無血緣但給他真摯母愛的媽媽；至于那位在麻將桌上經常炫耀“自己經常出國”的“一仙”，終于也亮出了自己的真實人生是“劃著小船在公園里打撈水面落葉的清潔工”……所有這些，堪稱一幅“城鎮化”建設的“眾生相”，展示出中華優秀傳統文化、紅色文化與當代時尚流行文化的碰撞、交融、整合的時代大背景下，進城務工者群體逐步驅散形形色色精神“霧霾”活在陽光下為實現“中國夢”添磚加瓦的心靈歷程。

　　毋庸置疑，該劇直面現實的勇氣是可嘉的。其揭示社會矛盾和人物心理的復雜性、尖銳性、深刻性都保持了孟冰作品慣有的現實主義品格，傳達出一種促人向上、開拓未來的正能量，做到了“既反映人民精神生活，又引領人民精神世界”。而其間的精神能源，正來于那“清心閣”里由志士仁人和革命先烈傳揚出來的優秀傳統文化與紅色文化。這，正是《活在陽光下》寶貴的創作經驗。