話劇《燃燒的梵高》：為質樸純粹的精神感動(范黨輝)

　　于堅曾在一篇文章里這樣說梵高：“他是人群中的先知。像上帝一樣，總是上了十字架，人們才發現，上帝就住在我們隔壁�！弊≡趬m世“隔壁”的這位 藝術上孤獨的先知他衣衫襤褸入不敷出需靠弟弟提奧的資助方可過活，他在貧窮和世俗道德的圍追堵截下創作出絢爛驚人的藝術世界，這些一張也沒賣出去的畫作像 神的長明燈一樣燭照出我們的凡俗與貧困。這正是話劇《燃燒的梵高》傳遞給觀眾最直接的印象。

　　“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪；當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟 和綻放努力……”這樣詩意濃烈的自述，恰如他的繪畫，熱烈、躍動，像火焰般發出光芒。《燃燒的梵高》是國內第一部關注梵高精神世界的話劇作品，作為北京人 藝2013年原創小劇場劇目，曾在京津兩地兩度上演。在話劇舞臺上呈現梵高這樣一位深刻影響了20世紀繪畫史的藝術家的精神世界并不是件容易的事，尤其是 對于他的繪畫藝術世界的展現將是個難題。 況且，梵高的人生故事缺乏跌宕起伏的戲劇化效果，該劇如何述出深意、述出新意才是關鍵所在。

　　整部劇作帶有強烈的文獻劇色彩和突出的紀實風格。作者截取了梵高一生當中最后10年里的6個橫切面，用真實生活片段展現梵高27歲開始嘗試畫畫到37歲自殺這段珍貴的藝術生命歷程。梵高的扮演者王勁松成功演繹出了梵高激動、熱情、略帶神經質的精神氣息。

　　該劇導演處理和舞美設計，一反任鳴貫常在大劇場中堅持的現實主義風格，空空的舞臺上大寫意式自由跳躍的場景轉換，在虛實相間中，三塊白布上不斷 變化著與梵高創作相呼應的色彩與速寫，既表達時空又烘托氛圍，更重要的是非常恰當地表現出梵高心理節奏的變化。多媒體投影的運用，既成功參與了敘述又毫不 突�；驌寠Z演員的表演。在這里，精良壯觀的多媒體特效所投射出的色彩和圖畫均取自梵高畫作，有著動人心魄的艷麗和熱情，很巧妙地詮釋了梵高的內心世界。梵 高的一句話正好可以詮釋這種處理：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情�！狈b化妝簡單自由而妥帖，并不刻意追求復古，更重在追求與人物精神 的契合度。王勁松富有激情的表演也重在表達出人物“不瘋魔不成活”的性格。來自內心體驗的現實主義表演風格中，扎實的臺詞功夫和富于變化的豐富表情，令王 勁松做到了表演上的“當眾孤獨”。梵高越是滔滔地訴說和奔走，越是讓你感到他是這世界上最孤獨的一個人，先知的孤獨。此外，王勁松的表演時而有一些夸張的 漫畫式的肢體動作來展現藝術家天然無矯飾。全場最美妙的一個場景就是，梵高頭戴草帽，夸張而快樂地走在熱烈濃郁的黃綠色麥田里�！霸跓肓业年柟庀�，沒有一 絲陰影，就一個人，像一只蟬在陽光里狂歡”(梵高語)。然后，梵高蹲下來，與一只蜜蜂滔滔不絕地對話……這已經是梵高生命的終點，臨界點。自殺的槍聲后， 一幅幅梵高自畫像投影在幕布上，不同時期的梵高，青春的安靜的深邃的蒼老的饑餓的生病的殘耳的…… 先知是孤獨的，除了與自然為伴，除了與真理為伴。

　　整體來看，該劇空靈、精巧、富有詩意，有著四兩撥千斤般的舉重若輕，導表演者之間的默契引領，為我們打開一扇通往一顆高貴、熾熱而單純的藝術之 魂的大門。從事文學藝術工作的人，最需要的莫過于擁有這樣一顆赤子之心。優秀的文藝作品，正應該演繹這樣一種觀眾與人物靈魂的深刻相遇。一個靈魂繪畫者所 展現給我們的驚人力量，如刀鋒般銳利或明晃晃，直抵我們的內心深處，揮開盤旋在我們心靈上空的物欲迷霧。尤其是在抵抗拜物傾向對文化藝術領域侵蝕的氛圍 里，強調藝術和藝術家身上所蘊藏的精神力量是十分必要的�？刀ㄋ够凇端囆g中的精神》中說：在精神的追求中藝術家須得從科學規范或任何物質約束中解脫出 來，達到完全的自由。當心靈的力量增強，藝術的力量也必會增強。

　　我們的戲劇舞臺目前最需要的就是這樣質樸、純粹的精神力量的鼓舞，需要高品位的文化追求和藝術創造。梵高早就說過：“沒有什么不朽的，包括藝術本身。惟一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。”