話劇市場不再均衡，是福還是禍(李崢)

　　單劇目票房超千萬，大劇場商業話劇主導市場，文藝范小劇場壓力山大

　　話劇市場不再均衡，是福還是禍

　　大熱申城舞臺的《喜劇的憂傷》日前落幕，為今年的話劇市場開了個好頭。

　　這兩年，上海出現了好幾部類似《喜劇的憂傷》這樣人氣、票房、口碑皆優的“神劇”。由于和普通作品拉開較大差距，之前維持均衡態勢的話劇市場也出現了幾個高峰。多數話劇人認為，馬年話劇市場在整體平穩發展、增長的過程中，也有幾個頂尖劇目值得期待。

　　話劇票房與數量迎來全盛時期

　　如今的上海話劇市場很容易讓人聯想起中國電影業的歷史。在經歷了低迷、復蘇之后，單個劇目票房超千萬元的話劇越來越多。這樣的劇目都有“兩把刷子”，有的主打場次積累，比如阿加莎·克里斯蒂的懸疑劇、北京開心麻花的爆笑劇，每演必滿；有的主打明星效應，將黃渤、袁泉、陳道明等影視紅人推上舞臺；有的拿當紅影視劇或暢銷小說當底本，比如《盜墓筆記》，原本不看話劇的觀眾也可能沖著一份情結去窺個究竟。

　　隨著票房激增，話劇樣式在變，越來越多的作品更適合用舞臺劇來概括。驚悚劇、爆笑劇、暖心劇、相親劇、粉絲劇、明星綜藝咖等越來越離奇的自我定位，已不算稀奇，而今還出現“話劇連續劇”，如系列話劇 《曾經》、《曾經的曾經》、《曾經3三好人生》、《曾經5哎呀！爸爸》等劇目，《盜墓筆記》則推出 “續集”《怒海潛沙》。當然了，舞臺劇內涵越來越豐富，受益的還是話劇觀眾。

　　觀眾更偏愛個性化類型化作品

　　“話劇是民間消費、貼近百姓的文化樣式。”在上海話劇藝術中心楊紹林看來，多元化的舞臺表達樣式，帶來的必定是觀眾對個性化、類型化演出的追求。為此，上話今年的演出季幾乎涵蓋了經典到當代、國內到國外、兒童到中年等各種類型。

　　去年，北京人藝五臺劇目來滬轟動一時，觀眾也認為這是與上海話劇的“打擂”。但事實證明，“打擂”引來的是更多的南北交流與雙贏。繼去年上話應北京人藝之邀參加“2013首都劇場精品劇目展演”后，今年7月31日至8月10日，北京人藝也將受邀來到上話參演“北京人藝精品劇目展演”，為滬上觀眾呈現《雷雨》、《燃燒的梵高》、《解藥》、《壞女孩的惡作劇》、《老爸開門》、《明槍暗箭》、《從前有座山》六部作品。雖然劇目多數較為年輕，但從北京人藝過去“票房保障”的地位來看，年中上海話劇市場勢必會再現搶票場面。

　　商業話劇風可能掩埋藝術追求

　　現代人劇社負責人張余感慨，話劇熱一次又一次爆棚，不斷提醒他，劇目還能更好看，觀眾還能更多，票房也還能更高。

　　面對話劇市場的大好時期，張余有些居安思危，“興盛背后，我們看到大劇場話劇增多，小劇場話劇走弱的趨勢。這很有可能意味著，更多具有原創精神的話劇作品、更多有藝術追求的小劇，會淹沒在滾滾洪流中。”

　　在張余看來，如今的話劇市場猶如春秋戰國時代，眾多強者在競爭中贏得先機。“前些年，市場整體票房不如現在，但制作演出團體多、風格樣式各異。而今，強者是清一色的商業化話劇，這對話劇未來的發展并不利。”張余說，“除了調笑、驚悚、粉絲、3D之外，我們缺的是嚴肅、深邃和藝術。而在話劇史上能留下一筆的恰恰是后者。”