從白光的花鳥畫中感悟寫意精神

一夜清風起，千金買亦無 138cm×68cm

云淡風清 68cm×68cm

晨露濕新妝 68cm×68cm

數點開來不惜春 138cm×35cm

池邊弄水一身香 138cm×35cm

秋菊佳色 138cm×35cm

冰雪獨相宜 138cm×35cm

　　寫意花鳥畫在傳統文化精神的語境下，一直讓我們去反思、去領略、去體悟。白光從研習花鳥畫開始就循此路徑，不斷地體悟這一寫意花鳥畫的傳統精神。

　　所謂寫意，是對自然之美中富有生命事物的表現，即“寫其生意”。這種意義上的寫意，絕非單純的對景描繪，更重要的是感受這些富有生命事物的生生之氣，將這種生命力、這種活潑潑的生命氣息傳達出來。

　　宋代新儒學講“格物”。所謂“格物”，無非是深入一事一物，徹底明了事物之理致，把握其中的真精神、真境界，通過心靈的體悟，通達事物的本質。這也是中國繪畫所追求的境界。

　　五代后梁畫家荊浩在《筆法記》中提到：“畫者，畫也，度物象而取其真。”這直接地表明，繪畫的目的便是通過對物象的感悟、取舍，而獲得對本真的把握。畫家所寫的并非是生物本身，而是蘊于其中的生生之氣；所寫的不是現象的真實，而是隱藏于表面之下的本真。因此，畫家要想表現出所寄情感，首先要有對生命力的體悟、對事物本質的敏銳洞察力。

　　作為一名花鳥畫家，應感知萬物之生命，細微之情思。白光于天津美術學院本科畢業，又讀研究生后留校任教。他從學習繪畫開始，就顯現出了他內在的靈性。經過多年的學習研究，其畫作始終沒有脫離其心性和本真的要求，清新雅致，空靈秀潤。

　　明代書畫家李日華在其畫論中言道：“凡狀物者，得其形，不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性。”由此可見，畫的內在是以“得其性”為最終的追求。白光的花鳥畫創作也以此為出發點，邁出了堅實的第一步。

　　寫意是心靈對自然的融冶。畫家體悟到自然的本真與生命氣韻之后，便以筆墨為基礎，通過具有書法性的線條展現出來。在這個過程當中，構成整個物象的線條就是畫者心靈與情懷的體現，反映出畫者的學養、胸懷與性情。

　　明代書畫家文徵明論畫講：“人品不高，用墨無法。”李日華云：“點墨落紙，大非細事，必須胸中廓然無一物，然后煙云秀色，與天地生生之氣，自相湊泊，筆下幻出奇詭。”只有內心清明，不先存好惡于胸，虛涵養攝，順接物情，才能融會前人靈悟，自然映射于心中。心與物游，心靈與精神才能進入至大至美之境。這是寫意的最高藝術精神。

　　白光的花鳥畫清新明麗，筆墨簡潔，設色巧妙淡雅，已初具面貌和藝術取向，同時也具備了對于傳統中國畫的體悟和思考。物象生動的氣息，清麗的韻致，使他創作的畫面中充溢著清雅自然之天趣，這些都建立在白光質樸向善的個人品性之上。有一顆“忠信篤敬”之心，方能“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。白光正是具備了對傳統、對師友的這樣一顆“忠信篤敬”之心，才能使作品從傳統出發、體之于自然，發之于己心。筆者相信，他定將會因此而在書畫創作的道路上不斷前進。

　　(作者系天津美術學院中國畫系副主任、教授、碩士研究生導師)