中國音樂劇取得韓式“真經”

　　《公主的盛宴》京滬兩地演出104場，首輪演出票房飄紅

　　中國音樂劇取得韓式“真經”

　　在京演出30場之后，原創音樂劇《公主的盛宴》首輪演出日前落下帷幕。如果算上此前在上海的演出，該劇共計演出104場。如此規模在音樂劇市場可謂大手筆，飄紅的票房成績也讓中演集團、京演集團兩家出品方，對打造中國原創音樂劇精品信心倍增。

　　目前，中國音樂劇演出市場尚處于蹣跚學步階段，吸收、學習、借鑒國外音樂劇產業的成功模式，轉化為自己的一套行業標準，不失為一個聰明辦法。就像《公主的盛宴》背后，是韓國模式“手把手”的經驗傳授。

　　音樂誤差不超過2秒

　　《公主的盛宴》由亞洲聯創與韓國團隊聯合制作，中方項目經理鞏小姐對“韓國模式”感觸頗深：“韓國音樂劇制作人員工作非常嚴謹，導演如果說，劇中某個段落需要1分16秒的音樂做過渡，韓方團隊一定會拿出一個誤差不超過2秒的作品。這樣就不會給導演工作帶來刪減的麻煩。”

　　此外，韓方團隊豐富的經驗也讓鞏小姐受益匪淺。在她看來，國內不缺乏藝術造詣高的專業人才，但是特別缺乏具有音樂劇制作和演出經驗的成熟音樂劇人。她舉了一個例子，《公主的盛宴》邀請了一位國內知名音樂創作人，擔任劇中部分音樂的創作，“試演時，我們發現他創作的音樂劇段落總能聽到類似麥克風嘯叫的噪音，我們檢查了所有的設備，卻沒發現問題。最后還是韓方的編曲找出了困擾大家的‘疑難癥’病因，原來是這個創作者在音樂中加入了類似音效的音樂元素，這種元素在舞劇中效果很好，但對于使用麥克風演出的音樂劇來說，極容易讓觀眾誤認為存在噪音。這樣的問題就是因為缺乏經驗導致的。”

　　教授舞蹈細到呼吸調節

　　看過《公主的盛宴》的不少觀眾，都感慨于劇中舞蹈的精彩。尤其是“煮餃子”那段舞蹈，和面、拌餡、包餃子、煮餃子這一系列案板上完成的動作，全都變成舞蹈動作，形象地呈現在舞臺上。而這都歸功于韓方的音樂劇編舞，他們創作出的舞蹈形式新穎多變，會充分考慮到舞蹈的敘事性，運用最新的舞步，編排出直觀、易理解的故事。

　　亞洲聯創曾將演員們送到韓國進行系統的音樂劇培訓，畢業于上海音樂學院的陳沁便是其中之一。她舉例說，在學校，老師會教爵士舞、現代舞、踢踏舞等，但老師并沒有說為什么一定要學習這些舞蹈。而在韓國培訓時，老師會告訴她們，學習現代舞除了可以運用到表演中，還有很重要的一點是，可以在演出中起到保護演員身體的作用。至于學習踢踏舞，則是因為現代音樂劇演出中會經常運用到這個舞種。

　　“老師講解得非常細致，細致到跳舞時呼吸怎么控制。”陳沁說。比如，兩個人在舞臺上演情侶應該怎么控制身體，怎么調整呼吸；演員如何判斷自己正處于舞臺的什么位置，以及和觀眾的距離，怎么去把握合適的距離；如何運用身體正面、側面、背面的肢體語言，傳達互動的信息，不管演員站在哪里，跟觀眾的關系都不會斷。

　　專業演員舞臺上磨出來

　　中國很多高校都開設有音樂劇專業，但在音樂劇制作人士眼中，專業而優秀的音樂劇演員還是異常匱乏，直嘆“學校里教得不對勁兒”。

　　通過在韓國的學習，陳沁也強烈意識到一個問題，國內從事音樂劇教育的老師，絕大多數缺乏音樂劇演出經驗，“我們在學校學到的東西，并不能有效地運用到演出中。與韓國音樂劇從業人員接觸，我們發現，中國音樂劇演員技術、技巧等專業性上并不比韓國演員差，我們就是缺乏經驗。韓國的音樂劇從業人員擁有大量寶貴的實踐經驗，真真正正是憑借幾百、上千場演出，自己總結出來的。通過這些實用的技巧，培訓出來真正的音樂劇演員。”

　　也正是意識到了這一點，亞洲聯創制作的每一部音樂劇，比如《媽媽咪呀！》中文版、《貓》中文版，以及原創音樂劇《尋找初戀》《公主的盛宴》，都盡可能保證多場次長期演出。

　　“音樂劇是一個依靠時間換空間的藝術形式，必須要多演、常演，靠口碑傳播。也只有這樣的產品才可能成為一個產業。”亞洲聯創總經理田元說。在她看來，中國的音樂劇市場有很大的空白，整個市場的培育還有很大的潛力可以去發掘，而行之有效的路徑便是汲取國外成熟經驗，為己所用。