2013文藝氣象·戲劇篇·年度推薦

　　評劇《趙錦棠》

　　天津評劇院創作演出

　　舊戲換作新人立

　　周漢萍

　　傳統戲《朱痕記》在歷史上有包括京劇在內的20來個劇種排演過，而經花淑蘭、小白玉霜的演繹，成為評劇的看家戲。《趙錦棠》正是改編自這部戲，從《朱痕記》到《趙錦棠》，劇名的更改顯現出創作者對于創作重心的調整挪移。

　　《朱痕記》歌頌忠、孝、節、義等傳統美德，批判見利忘義、殘害他人的鄙劣行徑，強調“故事性”、“傳奇性”，作為妻子的趙錦棠僅是故事中的一分子。而新編戲《趙錦棠》讓“妻子”成為舞臺的焦點人物，劇情著意刻畫她對愛情的忠貞、對婆母的孝道、對苦難的堅韌，凸顯了東方女性秀外慧中、忍辱負重的人格力量。“執子之手，與子偕老”的反復運用，提升了劇作的現代性，趙錦棠不是封建綱常的盲從者，而是具有真摯感情和獨立見解的女性。舞臺藝術是“角”的藝術，飾演趙錦棠的曾昭娟博采眾長，使唱腔更加符合人物情感發展的需要，表演更加細膩傳神，實現了藝術的跳躍，將趙錦棠的形象鮮活地立了起來。

　　家庭穩定了，社會才能更和諧。在婚姻家庭中，女性的作用超過了“半邊天”。趙錦棠身上體現的善良、孝道、堅韌，在今天不僅不過時，相反，具有強烈的現實感。

　　昆劇《紅樓夢》

　　北方昆曲劇院創作演出

　　紅樓新夢氍毹篇

　　王蘊明

　　北昆版《紅樓夢》的可貴，不僅在于首次用昆曲演繹紅樓故事，更在于主創人員以傳承為前提，以超越為追求，用昆曲神韻傳達小說精神，既傳統地道，又能適應現代觀眾的審美，開創了戲曲舞臺上全景式展示《紅樓夢》的新生面。

　　全劇遵循原著的文化精神和美學意蘊，在以寶黛愛情為主線的前提下，充分展現了賈府興衰及清代晚期的社會情狀，擴展了劇作的社會歷史容量；在舞臺構思上亦別具一格，比如同臺展現寶玉成親和黛玉之死的場景，以這樣的反差表現寶玉與黛玉的心靈感應和生死相戀，極具感染力。

　　昆曲古樸清雅的藝術特色在劇中得到了完美呈現。唱腔設計運用古老的昆曲曲牌原腔，原汁原味，音樂舒展清醇、韻味古樸；導演對冷熱悲喜的節奏、分寸把握得當，冷熱相濟，悲喜相因，冷而不酷，熱而不躁，喜而不淫，悲而不慘，舞臺布局疏密相間、簡潔明朗、層次豐富，服裝清新雅麗，成功地傳達出昆曲清寂雅淡的韻味。

　　該劇新老演員對人物的內在體驗和舞臺體現亦見功力，唱、念、做、舞，典雅而富有生氣，贏得滿堂光彩。

　　秦腔《花兒聲聲》

　　寧夏演藝集團秦腔劇院創作演出

　　高亢纏綿兩相宜

　　劉 茜

　　秦腔和花兒盡管都是西北音樂的代表，但它們風格的殊異，決定了要將其放到同一出劇目中，需要作曲家的巧妙編織。秦腔現代戲《花兒聲聲》在這方面的探索是，主要人物在戲劇矛盾激烈或承擔敘事任務時一般都唱秦腔，而在表現情感的線索時都使用更加生活化的花兒。秦腔的高亢、花兒的質樸纏綿，與以“花兒王”為主人公的故事，從形式到內容做到了水乳交融，強化了戲劇主題。

　　這種獨特的創造，至少產生兩個層面的研究價值。其一，戲曲是一門綜合性很強的藝術，在戲曲中增加花兒的表現，是對戲曲藝術本身的豐富。在這個新劇目里，花兒音樂占據了足夠的分量，呈現出異質又共融的效果，是一種創新。其二，對更好地打響地域文化品牌有啟示。廣泛流行于青海、甘肅、寧夏、新疆等省區的花兒，表現內容雖然豐富，但以情歌為多。如今青年男女談情說愛有各種方式，演唱花兒的情境越來越少，這讓它的傳承面臨困難。而在《花兒聲聲》里，花兒借戲曲得到了另一種舞臺形式的傳承，通過與高亢豪邁、能吼出西北人的魂和膽的秦腔共同演繹，讓觀眾盡情領略了“西北風”的強大感染力。

　　昆劇《景陽鐘》

　　上海昆劇團創作演出

　　歷史深處起悲歌

　　王評章

　　《景陽鐘》改編自傳統戲《鐵冠圖》，后者在清末、民國初年、抗戰期間多次演出，成為反抗異族入侵和統治的集體情感表達，但因涉及對崇禎的肯定和對李自成的否定，新中國成立后一直被列為“禁戲”。

　　《景陽鐘》用辯證唯物史觀，審慎合理地刪除了涉及李自成的部分，對崇禎進行合乎歷史邏輯的復原與深化，客觀表現他的剛愎多疑給國家帶來的災難，增加歷史批判的力量，又謹慎保留他宵衣旰食、勤政廉政的另一面，維持戲的悲情色調，使精美的傳統表演和音樂有所附麗。這就使得同情之中內含了深刻的反思與批判，又不破壞同情賦予藝術形式的魅力。

　　然而，《景陽鐘》并不到此為止，而是借崇禎之死，寄托明末清初文人士族集體的痛苦與自責。崇禎之死象征了國家、民族毀亡之痛，通過崇禎的孤獨自殺，展示文人士族在亡國之時的“缺席”，以及無可補救之痛。這才是這部悲劇真正的力量，是精美的藝術形式巨大的、不竭的情感、歷史、文化支援。

　　《景陽鐘》的創作對我們有兩點啟示，一是對傳統戲的整理改編在經過了批判階段、重造階段之后，現在應有更多的文化敬畏和理解；二是藝術形式固然可以作技術的抽離，成為更加符號化的通用語言，但是特定的內容和情感更為根本，永遠具有激活形式的無窮力量。

　　京劇《將軍道》

　　沈陽京劇院創作演出

　　慷慨偉烈將軍道

　　薛若琳

　　新編歷史劇《將軍道》是從遙遠的“鐵血先秦”傳來的慷慨之歌。

　　它以獨特的視角講述了在統一六國中，秦王嬴政和大將王翦錯綜微妙的君臣關系。嬴政，是一統六合的君王；王翦，是縱橫萬里的將軍。他們心中同樣有九州四海，肩上同樣有三山五岳。在劇中，秦王既具“雄心”，又存“疑心”。其雄心是摧枯拉朽的統一之志；其疑心是傾全國兵力盡交王翦，王如反戈一擊，秦則休矣。王翦既有“大道”，又有“小道”。其大道是忠心耿耿為秦王統一大業盡責；其小道是深知秦王會犯猜忌，故而做胸無大志之態，看上去似乎只是為了借出征打仗撈一點田產和宅院的私利罷了，以此法讓秦王放心。從“雄心”和“大道”來講，君臣目標一致；從“疑心”和“小道”來講，君臣各懷心思。以往不同劇種的同類題材，皆批判秦王的疑心太重，同情王翦委屈太多，而《將軍道》站在歷史的高度，客觀公正地評介秦王，肯定他的雄才大略，深刻揭示了在征伐六國錯綜復雜的戰爭中，君臣之間發生的思想碰撞、性格沖突和認知差距。《將軍道》詮釋的“舉重若輕”的智慧、“雖萬人吾往矣”的信念、“泰山崩而色不變”的勇氣以及“敢以只身平天下”的擔當精神，令人感慨萬千、心馳神往。