機杼自出 大器晚成

——賞劉棣（劉懷山）畫作

雙駿圖

秋林八駿

詩意山水圖

松影龍媒

　　近來，得覽劉懷山先生畫冊兩帙，細讀罷，深有感觸。我之前對劉懷山其人其畫不得而知，未免孤陋寡聞，但于此方知，劉懷山沉潛已久，可謂“三年不鳴，又三年”，比起現(xiàn)在喧囂、浮躁，率爾操觚便大肆鼓吹者之流，相去何以道里計。

　　劉懷山出名很早，上世紀七十年代末期，他就與陸儼少、李苦禪、黃胄、何海霞、孫其峰、張辛稼、宋吟可、謝瑞階，以及王子武、郭怡宗、霍春陽等人入文化部中國畫創(chuàng)作組。由此，他悟知自己的畫乃“形生于筆、筆勝于墨、骨法僵而韻致少”，遂痛下決心，上追古法，回歸傳統(tǒng)。“始知師古人、師造化、法心源必統(tǒng)攝于一，然后根基固而淵源深，心目開張，而后面目自出矣。”有此領悟與見識，劉懷山才能不顧時風，真是“亂花不迷眼，鼓吹不動心”。他繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)之信心未曾動搖。大概也正是有此信心，劉懷山才能安于沉潛，而與當時一班“玩構成、玩抽象、玩變形、玩觀念，潑灑涂刷，粗制濫造”者無爭。

　　劉懷山之畫作幾乎是山水、花鳥、人物等無所不包。其畫與提拔之書法皆得勁爽之趣。追步宋元古意之外，亦兼容近百年來南北諸賢之風，然并不隨附時流。其畫塞外風情，不學黃胄皮毛，而更趨收束；畫仕女，不學抱石皮毛，而趨沉厚；畫古人，不學大千皮毛，而更趨質樸；畫馬不學徐氏皮毛；畫鷹不學李氏皮毛。其山水最為成熟，有北派之質，又得南派之韻。讀劉懷山作品，頗可見其典守衍續(xù)之功，起衰拯溺之意，雅氣之心，歷歷可鑒焉。其于用筆之道，悟得李可染所謂“慢”字與董壽平所謂“壓”字，可知其靜參筆墨三昧，能著意于力透紙背，這亦可成其堅守傳統(tǒng)之定力。

　　當劉懷山“柔翰在手，以興遄飛之時”，能“胸襟豁達，了無塵滓”，于是就有了他“不恨古人吾不見”，但“恨古人不見吾”之慨。有此氣概，則不必擔心他的風格與創(chuàng)新，他自己所向往的“面貌自出”之境，也已漸得端倪，這大概正是他復出的意義吧！

　　今日畫壇，傳統(tǒng)一路被越來越多的人重視，他們看到了傳統(tǒng)不死的盎然生機，又因性之所近，便更加自覺地向傳統(tǒng)靠攏。急功近利以及好談創(chuàng)新與個性者，大可不必為此杞人憂天，當代人慕古學傳統(tǒng)，斷不會拘泥于古，時代特色本來就在，滌凈之還來不及，又去追求何來？

　　“復古”之謂，在每一個時代中，當時風卑下柔靡，往往是去腐生肌的特效藥。所謂“筆墨當隨時代”原是消極無奈之說，筆墨能超越時代、引領時代而不是跟隨時代，方為藝術者所向往與追求的。

　　劉懷山推崇傅抱石所稱中國畫之原則，他又嵌入“文人畫”三字以概括之，即“文”學的修養(yǎng)、高尚的“人”格和“畫”家的技巧。可知他心所向往，取法乎上。

　　“人書俱老”之規(guī)律，則大可期待此后劉懷山藝術的境界：追尋古趣而不隨時代，這樣才能超越時代。