唐輝發言：

(榮寶齋副總經理、榮寶齋出版社社長、榮寶齋畫院常務副院長)

　　非常高興來參加這個研討會，首先代表榮寶齋對邵璞先生畫冊的首發式表示熱烈祝賀，我這次來也是代表馬總，對邵先生的活動表示祝賀。

　　剛才我聽了前面幾位談的都非常好。從感覺上來說，因為我看到邵璞先生的畫，我還是挺親切的，因為從我個人，有時候我自己也畫點兒山水，我對焦墨這塊也有點兒涉獵。所以，我看了他這個東西，在技法上還是能找到一些共通的語言點。

　　焦墨實際上它的發展線索非常清晰，這一點在西安畫派體現的還是比較強烈，包括明代的戴本孝，清代的梅清、高鳳翰，當代還有一個大家是賴少其先生，也是集成了西安畫派的一個特點，我覺得邵璞先生的畫里有那么幾張也吸收了一點賴先生的創作方法，賴先生在21世紀作為他來講可以認定為前20家是沒問題的，我的出版社也在給他編全集，越看他的東西越感動，確實畫的好。

　　看了邵璞先生的畫還有一個特點，選擇了焦墨，焦墨體現的主要還是一個簡，這個簡剛才丁寧先生談到，還是挺難的。另外，從歷代來看，焦墨一直是作為一個畫家綜合技法的一個補充，在畫家創作的過程中偶爾為之，能把變成一個獨特的方法放大，實際上還是張仃先生，把焦墨藝術說生到一個畫派或者上升到一個風格了。

　　作為張仃先生這種方法到今天是不是很成熟，我倒覺得可能還會通過時間的考驗，在藝術上不斷的有像邵先生這樣的后來者去追隨他，去幫他完善一些焦墨藝術理論的完善，或者這種解讀，我覺得這樣的一種方法，肯定是在當代來講是非常有特點的，而且是非常有現代性的。剛才幾位也提到了，他確實也有他的缺陷，焦墨上也有一定的缺陷，邵璞先生的畫本身呈現的跟焦墨不是特別匹配的一種他的特點，焦墨本身的特點是濁、樸、厚，邵璞先生恰恰他選擇了輕、空、靈、動，這樣的一種語言上的差異，在他的畫里可能跟他的經歷還是有關的。從歷代畫家大致的分類來講分三類，一個是專業畫家，我們以前說的御用畫家，到今天國家畫院，北京畫院這樣的專業畫家，是拿皇糧的。第二類就是文人畫家，文人畫家就是誰都可以玩，當官的可以畫，經商的也可以畫，老師也可以畫，搞不同的行業的，只要有文人氣息的，有文人情懷的都可以畫，這是文人畫。

　　再有一種就是職業畫家，現在我們所說的像宋莊這樣的職業畫家，完全靠畫面對市場，迎合市場。邵璞先生的畫典型的是文人畫。文人畫給人的感覺比較輕松，剛才大家也看了，看他的畫覺得不是特別累，為什么呢？他的畫里功利性的東西特別少，他畫畫的時候，不用想我這個畫要不要去得獎，要不要去表現重大題材，我這個畫也不愁賣，也不像職業畫家要把畫換成糧票，他不需要，他完全是個人一個興趣的抒發，一個興趣的愛好，或者藝術的情懷。所以，文人畫家往往格調比較高。

　　所以，在這一個特定的范圍內我們品評邵璞先生的畫就有一個立足點，這個立足點跟很多畫廊沒有什么可比性，現在很多展覽，這個舞臺是一個錯落的舞臺，職業畫家、文人畫家、專業畫家共同作一個舞臺上去表演。所以，弄的我們在評判一個畫家的時候有時候就比較亂，比如他跟專業畫家比好像有欠缺，覺得怎么怎么樣，我們把邵璞先生的畫放在文人畫家里看的時候，他的清晰，他學術的脈絡，線條就非常清楚。所以，我覺得邵璞先生有很多繪畫的特點，也有很多長處。如果還說一些期望的話，我倒覺得通過邵璞先生利用他綜合的個人修養，還可以把現在的作品再往前推進一步，包括像在技法上。因為現在看他的畫，寫生的感受的東西多，傳統程式上的東西少。可是中國畫恰恰作品里要有一定的程式化的格式或者影子，這種影子就是傳統，你想把它丟掉是不可能的。在這里面，包括剛才談到的線條，點、線，可能在語言上還要再加強，因為我覺得他有這個能力。我也看了幾張他以前畫的彩墨，這種彩墨對于畫面的豐富性上會有幫助。

　　我就簡單談這些。