陳醉發言：

（全國政協委員，中國藝術研究院資深研究員）

　　很高興參加這個會議，在文學館討論一個美術問題，非常好。

　　我舉個例子，前幾年我經常參加有關院校碩士點、博士點投票的活動，送來的那些材料，全國很多大學，甚至林業大學、糧食大學都能辦藝術學院，而且列出的那堆專家沒有一個我認識，因為這個圈子基本上都知道誰誰誰，我們贊成不贊成，肯定有很多是不能贊成的，本身它有名額的，我突然覺得自己很臉紅，我花了這么多精力考專業大學，上研究生，最后才混到這個樣子，人家啪一下子當教授了，我們這個專業太容易了，臉太紅了，誰都可以來當美術學院的教授、講師，誰都可以交錢就可以上這個學院，我覺得很難受。

　　另外，我們追溯一下以前美術創作的這種職業，在歷史上一直是很低的地位，古希臘的時候最了不起的是詩人、哲學家。所以，那些詩人、哲學家是很了不起的，畫家是沒有名字的，菲狄亞斯城樓的那些雕塑他們留下名字，不是因為他是雕塑家雕的好，而是當年應該像對城防工程一樣的。文藝復興時期科學家最了不起，畫家還是不行的，達芬奇、米開朗基羅拼命要往科學家里鉆。

　　中國也是重道輕器，還是品詩為主，真正有地位的還是文人。文人進入美術后，以蘇東坡開始弄文人畫，文人畫介入以后，確實使美術家的地位有了很大的提高，因為原來包括吳道子這些偉大的人物，歷史上只是一個記載，他們當時畫畫不能簽署自己的名字，文人進入以后把美術家的地位提的很高，美術家的地位提高是因為文人介入，是文人書寫自己的一種情感表達的意境，一種精神，所以留下來了。中國畫的藝術進入文人畫時期，使得繪畫技巧方面減弱了很多，但境界提高很多。所以，我們現在回顧歷史，到了現在這個時代，21世紀，藝術應該怎么走，我們不但已經把古代這些該發揚的發揚到了極致，再加上很多新的觀念，新的創作技巧加進我們整個藝術大家庭里，所以藝術語言非常豐富，這種豐富也迫使現代的藝術家要考慮一個很大的問題，就是文化問題。現在如果能考上純藝術專業，比如國油版雕專業的學生，技巧上已經很過硬了，但是我覺得他們最大的欠缺就是文化。我經常跟他們說將來你們的競爭不是技巧的競爭，而是一種文化的競爭，鼓勵他們好好的學文化，提高自己的文化修養

　　轉而看邵璞先生的畫作，給我幾個很重要的啟發，第一點是：現在我們搞藝術，純藝術創作的人如何在文化修養里來很好地補充自己，能夠使自己有這樣的底蘊，我經常跟一些畫家測驗，能夠背的出十首唐詩的舉手，可能沒有幾個。很多國畫家給自己的畫題詩題跋，哪怕題一個標題都很難。技法上很好，但是沒有能力在自己的畫面上題詩，這是我們這一代人的欠缺。而像邵璞這樣的當代文人介入繪畫，我覺得對豐富我們繪畫界的文學方面的基礎，文化內涵有很大的作用。

　　此外，邵璞的畫作能夠很自由，從事藝術創作有各種各樣的需要，有的要畫歷史畫，畫重大題材，需要很高的技巧，也要有對歷史，對文化，對整個時代的把握，但這點很難做到。還有更多的是一種文人畫傳統，希望以此宣泄自己的內心感受、精神意象，很自由。而且這種作品能夠為老百姓接受和理解，這就需要有各方面自由度的把握，這也是要訓練，不是每個人都有這個能力，邵璞這點就就把握的很好。    邵璞的自由是指他在創作上沒有過多局限，但在筆墨上又有很符合藝術形式感的法則的一種體現。很多時候他不囿于遵守具體的傳統技法的東西，畫面依然非常流暢、輕快，我認為當代藝術百花園里更需要這樣的一種表達、這樣一種創作狀態。

　　第三點啟發是關于我們的藝術教學，還是要靠總體的一個系統工程，整體對大藝術門類，包括文學、哲學、歷史等的一種綜合把握。尤其繪畫專業的碩士、博士，對他們不僅僅是技巧的訓練，更主要的還是一個文化的水平。所以，這個邵璞的作品使我更好地認識到這點，要很好的抓好這方面的教學。謝謝。