孫克發言：

（中國美協中國畫藝委會秘書長）

　　看到邵璞的一些繪畫和文學作品，也看到一些評論家寫的文章，感覺他是藝術修養、文化素養很高的作家，他畢業于上海復旦大學，是文學的科班出身，也曾經是非常優秀的詩人，美術是他的愛好，可以說是自學成才。但是我個人覺得從作品能看出，邵璞的悟性很高，人很聰明，他把文學的修養與藝術的追求融合到一起，內心的感受，對人生，對自然，對生活的感受，或者發而為詩，或者發而為文，或者干脆成為繪畫作品，通過繪畫來表現內心的種種意象。好的畫家一定是這樣，一定要通過繪畫來表現外在或內心世界，他有這種以繪畫來與世界溝通的沖動。

　　一個搞文學的人拿出很多的時間畫畫，說明他對繪畫藝術的執著與熱愛。邵璞的繪畫作品一點不比專業畫家差，張仃先生也是專業畫家，我覺得他的焦墨畫畫的真的很好。中國畫里過去講墨分五色：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，或指濃、淡、干、濕、黑。到了黃賓虹先生那里，他講的不光是墨的顏色問題，還有墨的意象。黃賓虹時代還沒有接觸過以某一種單一的方法來作畫，他說墨分五筆七墨，五筆”即“平、留、圓、重、變”，“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨”，但是必須具有三種墨才能成畫，否則不能成畫。現在我們該突破這個想法了，他那個時代完全受傳統繪畫的影響才說出這番話，現在焦墨單獨也能成畫，不在墨的顏色的問題，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。焦墨的問題過去也有很多人接觸過，探索過，我注意到黃秋園有一幅焦墨山水，完全是焦墨，用的傳統的筆墨，傳統的皴法畫的完全是焦墨，他喜歡用積墨方法畫，很黑，但是他就是用的焦墨方法進行創作，出來的效果絕對不比他其他的作品差，而且應該說是藝術價值非常高的一幅作品，說明畫家畫的時候突破一種傳統的手法。

　　我看邵璞先生的作品，得益于他的文學修養，格調很高。他的作品不是寫實、超寫實，主要是寫意的，很多地方是用的中國畫的寫意的精神，這得益于他的文學藝術修養。邵璞的焦墨作品節律性很強，多使用符號化的表現方法，這也是他畫作的特點。他用筆很有規律，用筆章法不是涂涂抹抹的方法，或者他經常畫，畫多了，逐漸形成他畫畫的筆法風格。他用的方法，筆墨整體的節律性、節奏感很強，擅長把內心的意向和精神追求畫出來，筆墨感覺靈動，品格高雅。

　　畫家不用這么多墨色的方法，七種也罷，五種也罷，他不用這個方法畫畫，專門畫焦墨，為什么？我覺得藝術是一種綜合趣味的追求，喜歡這種方法，在這其中追求、探索一種藝術的獨到的趣味性和特點，使用這種方法來畫，這是很值得研究的一種現象。

　　張仃先生也畫焦墨，晚年畫的很多，早年不怎么畫中國畫，他一輩子沒有他不畫的東西，后來工藝美院成立以后，他一直在搞裝飾的東西。所以，他晚年畫的東西，基本都是寫生，沒有離開寫生的路子，就是當一個筆，一個木炭條去畫這個。所以，他有他的特點，別的人會有不同的追求中國畫的方法，他用更傳統的方法，更追求一種意境，追求自己心中的意象來畫自己的畫，這一點邵璞先生無疑是做到了。

　　邵璞作為一個畫家，作為一個文學家，他的綜合素養在畫面上能看得出來，尤其是詩的意性方面是顯而易見的，確實寫的很好。他的作品看題跋上的書法也寫得很有味道，這正是我們中國畫的一個基本的要素，基本的文化精神。其中的文學性、文化性需要畫家們具有更高的文學功力、功底。有文學功底的朋友來畫畫，這是一個相當好的結合。本來這是很不容易的，兩個是不同的門類、不同專業，畫家是畫家，文學家是文學家，是兩種不同的思維和表現形式，但是邵璞先生能夠將二者結合的很好，這是很不容易的，也是一個很好的現象。文學家的介入，會對繪畫的文化品質有所提升。我祝賀邵璞的作品、他的藝術有更好更多的實踐，更多更好的成績。