革命敘事的柔化與深化——評電視劇《鐵血兄弟》(李壯)

　　影視作品對革命歷史的書寫還有哪些新的可能性？日前在中央電視臺播畢的《鐵血兄弟》給出了自己的答案。

　　這部劇改編自張培忠傳記文學《文妖與先知》，由梁振華任總編劇，何群導演，其創新我認為集中體現于兩點：其一是劇中革命敘事的“柔化”，其二是劇中革命敘事的“深化”。

　　首先是“柔化”。與時下多數革命題材影視作品不同，《鐵血兄弟》別出心裁地在革命歷史敘事中打出了“感情牌”。《鐵血兄弟》里幾乎沒有正面突出“鐵血”的大片式鏡頭，革命那激烈、喧囂的一面被有意淡化了，得到突出的是革命主體內心的細膩變化，以及故事細節間的喜劇色彩。同時，政治說教也少了，多的是兄弟四人的命運起伏，是江流和婉玉、王應與若蘭之間的愛情悲歡。這些在劇中被刻畫得濃墨重彩，它們令無數觀眾感慨落淚，同時也暗暗應和著中國近現代歷史的風雨變遷。在這種“柔化”的歷史敘事中，生活的邏輯壓倒了歷史課本的空洞說教；同時，兄弟情與兒女情取代了政委的教導和階級友愛，成為了主人公走向革命的第一推動力。

　　類似的效果從電視劇的配樂中也能感受出來。一般來講，革命主題的影視劇作品，其配樂無疑要以管樂、交響樂為主，以此表現革命的波瀾壯闊、風起云涌。但在《鐵血兄弟》中，管樂的使用寥寥無幾，弦樂成為了絕對的主角。《鐵血兄弟》的音樂中，給人最為印象深刻的，毫無疑問是那口琴版的《國際歌》。激揚澎湃的旋律，被口琴那舒緩純凈的音色呈現出來，稀釋的是躁動，增添的是悠揚。每次這首曲子在主人公內心困頓掙扎時吹響，那個時代知識青年所獨具的純凈和堅韌都被渲染得淋漓盡致——我相信這樣的場景足以打動任何人的心靈。更重要的是，《國際歌》與口琴，乃是兩個具有典型意義的物象，它們大量攜帶著來自過往時代的回憶和暗語——它們所接通的記憶，不僅僅是巴黎公社和十月革命，更是我們自己的后革命時代，我們自己的80年代，我們自己的無悔青春。

　　如果說歷史敘事的“柔化”賦予了《鐵血兄弟》一劇獨特的美學質感，那么對革命主題的“深化”處理，則為本劇營構了更多可供玩味和闡釋的余地。故事從一場挫敗開始，被一場又一場的挫敗推動，用江流的原話就是“兄弟沒了，愛情沒了，信仰也沒了”，到頭來革命成果又被軍閥竊取，追求幸福與尊嚴的過程伴隨著的是不盡的痛苦和罪惡。當劇中的主人公們面對這一切時，他們也會苦苦地追問“這一切還值不值得”。而唯其追問、唯其痛苦，卻終究不放棄心中對光和熱的渴望，才顯出歷史的悲壯與崇高來。這樣的“革命”，比歷史課本上的條條框框更加真實，更加沉重，也更為震撼人心。正如本劇總編劇梁振華所說：“劇中滲透著大量對于革命起源、路徑、正義性的叩問，因而構成了沉重的歷史反思。”

　　更難得的是，該劇在這種對革命的叩問和反思中，還有意觸碰了民族性的問題。《鐵血兄弟》中對革命的反思，并不僅僅停留在苦澀自知的層面。劇中的江流，懷抱著開啟民智的宏愿回到了祖國。他有反思，但更有堅信：“倘若國人，將一切自欺欺人的希望掃除，蕩滌舊俗，激揚新知，輸入民主科學，中國之強盛與新生，便不能說全然沒有希望。”我相信，這些激情滿滿的句子，絕不僅僅是劇中江流的臺詞，更是該劇主創團隊在心底想說的話。正是在這種沸騰的激情之中，我們感受到了《鐵血兄弟》一劇最打動我們的東西——那種火一般滾燙的情懷。