人間有味 畫里情濃 ——人物畫家李學明側記

南山清風圖 68厘米×136厘米 2010年

柳蔭歸牧圖 68厘米×136厘米 2010年

山翁行樂 68厘米×42厘米 2011年

青山無語 23厘米×50厘米 2012年

　　李學明，1954年生于山東省莘縣。1978年畢業于曲阜師范大學藝術系�，F為中國美術家協會會員、山東省美術家協會副主席、國家一級美術師、山東工藝美術學院教授。作品曾入選第八屆全國美展、第九屆全國美展、全軍第九屆美展、第四屆中國體育美展、全國首屆中國畫人物畫展、山東省重大歷史題材美術創作工程等國家級重大項目或展覽。著有《李學明畫集》、《從山林到庭院》、《古典人物畫譜(高士卷)》、《古典人物畫譜(童子卷)》、《李學明人物畫新作集》、《當代中國畫名家精品叢書·李學明人物作品精選》等多部著作。并曾舉辦“文心禪境——李學明水墨人物畫展”等個展。

　　畫路循跡

　　李學明出生于聊城市莘縣雙廟村，從小在徒駭河邊長大。受故鄉山水、風土人情的影響，在他的畫里體現著對童年的追憶和對故土的依戀。

　　農村的生活、快樂的童年，在李學明的印象中是一種詩意的清歡。走上繪畫之路，他深受祖父、伯父和父親的影響。李學明的祖父是一位紙扎藝人，憑借手中的“絕活兒”，他能將風箏、繡球、樓房等各種造型塑造得逼真靈動。而在眾人眼中，李學明的伯父更是村上的一位奇人。李學明回憶道：“他大字不識，卻有一雙巧手，樣樣手藝都干得出彩。他曾在鳥籠上畫了一幅畫，有人物、柳樹、清泉……我每次看都被其意境吸引，尤其是看人物時，感覺畫中人也在看我�！蹦菚r，伯父所畫的“籠頂”在李學明心中激起了波瀾，畫里的神秘世界吸引著他，學畫的夢想從那時起在他心中萌動。而從父親那里，李學明得到的是言傳身教的書法功力。“父親是方圓幾里公認的‘書法’高手，常被人邀請寫對聯。我在父親的影響下，很早就開始臨帖，還經常在作業本、書中空白頁上練習。”

　　得益于平日里寫寫畫畫的積淀，李學明考入曲阜師范大學學習美術，成為最后一屆工農兵大學生。“當時并沒有系統的教學體系，院系因老師而設課，教什么我們就學什么�！被貞浧鹉嵌螘r光，李學明感慨道，當時的教學雖顯雜亂，但能受教于陳玉圃先生，能經常到孔府、孔廟寫生，也是一件極其快樂的事。陳玉圃不僅教會了他如何用線條來表達自己的創作意圖，還以自身的文學修養陶冶了他，在陳先生的影響下，他喜歡上了蘇東坡的詩詞。蘇東坡飄逸出塵的個性和詞中的畫意，漸漸地融化為李學明的繪畫語言。

　　“其實，畫畫越往深處走，你越會發現最重要的不是技法，而是人文修養。”回觀自己的藝術經歷，李學明坦言離不開早期農村生活的潤澤，更離不開自身的積累與求索。他研習“八大”、吳昌碩、齊白石等的花鳥，深愛“二王”、蘇、米、黃的書法，深受“海上畫派”名家的浸潤……歷經歲月，李學明逐漸經營自己繪畫中的人文品質�！爱嫷胶髞�，就是‘寫心’�！彼缡钦f。

　　文心禪境

　　縱觀李學明筆下的畫作，他不為圣賢、名人立傳，也不去謳歌轟轟烈烈的歷史事件，他偏愛童心、童趣的兒戲，無論是畫幼童山野行樂、嬉鬧爭斗、禮佛讀書、煮茶下棋，還是放風箏、點爆竹、捉迷藏、玩燈籠，無不神形畢現地刻畫著人物天真無邪的動人情態；他也鐘情于古代文人的野航、雅集、賞月、聽泉、吟詩、品畫、會友、撫琴……那種古意悠悠的樸素，傳遞著濃郁而純正的文人氣息，盡顯不趨時尚、不求聞達的平穩心態。所以，有評論如是說：“兒童的稚味，老者的拙味，文人的品味，佛家的禪味，農家的鄉土味，傳統的人情味……在李學明的畫里得到了完美統一，構成了一個可望而不可即、可思而不能至的完美境界�！�

　　畫古人古事，是中國繪畫的一大傳統，但畫好并非易事。大膽地把民俗民情搬入畫中，是李學明人物畫的一道獨特的景致。他坦言，這種風格源自于內心的自省。“鄉土生活是我所留戀、所想象的‘詩意的棲居’，曾經在農村，我們‘一家合力耕春雨’，我與祖父、祖母、父親、母親一起干農活，生活縱然清苦，但充滿了樂趣�！痹诶顚W明看來，農耕文化、故土生活傳遞的是素樸情感，同時也成就了他的藝術靈魂。

　　“文學、戲劇、繪畫、書法……一切藝術都源于對生命的感悟。”因此，李學明的作品在描摹對生活的感動外，還表露著對生命的體察。在他簡單的構圖中，不光有悠閑舒適的質樸情調，更有閱盡天風海濤后的開闊格局，這些獨特的意境，他并不刻意經營�！拔幕�、藝術的‘修為’靠的是水到渠成，若刻意用心，就失去了求索的樂趣。”山上松濤、水之浩渺、碧草綠樹、枝上蟬鳴……宣于心，游于藝，李學明在與筆下人物的對話中澄懷悟道、吐露本真。伴隨著中華文明五千年的歷史，他從博大精深的儒、道、釋文化中領略精神，展現了文人畫格高、趣濃、藝精的古意與格調。

　　以畫寫心

　　“我這個人自知沒有官運，也沒有過多世俗的追求。把畫畫當成愛好，在畫中尋找內心靈魂的自由，似乎是冥冥中的暗示�！�

　　在內心清凈的狀態下，李學明追求中國文化中萬物與自然的相依相攜，以心養畫，以畫寫心。“這非朝夕之功，更不是下蠻力，而是智慧的沉淀和厚積薄發的過程。天賦、勤奮、人品、修養都是畫家的必要修行，缺一不可�！痹谒磥�，《古畫品錄》將“氣韻生動”作為“六法”第一，首先是對天賦的要求，而書法、古琴、博弈、篆刻都是古人的智慧，是修身養性的藝術活動。他還認為，勤奮更是成為畫家不可或缺的要素。幾者皆備，再加上好的悟性，才能有好的作品。

　　“畫家年輕的時候可以廣開思路，多多練筆。但到了一定年齡和火候，便要有一方專長，有一些‘絕活兒’，底蘊加上積累，畫才更有滋味�！币虼�，他更推崇60歲以后的齊白石。他從齊白石60歲以后的畫作中，讀出了隨心所欲而不逾矩的況味。所以，在李學明的畫里，從筆墨技法上也經歷了由“繁”至“簡”的漸變。“從‘繁’到‘簡’，對于畫家來說，是一個自我成長的過程�！崩顚W明說。

　　現今，李學明養成了一個習慣：每天早晨5點鐘起床，或畫一會兒畫，或臨會兒帖，一天盡在寫寫畫畫中度過，晚上10點準時入睡。“作畫需要靈感，需要沖動，要讓筆墨、道具傳神，使人物傳情，就必須讓內心全部釋放，在自然間完全打開。”

　　作為一個有個性追求的畫家，李學明表示，未來歲月，自己還將嘗試不同的創作風格。“但凡有追求的藝術家，都不拘泥于一套定式，心性在變，作品也隨之而變。常常對自己的作品‘不滿’，才能有更滿意的佳作。”