十年磨一劇——訪著名舞蹈編導(dǎo)趙明

舞劇《霸王別姬》劇照

　　新版舞劇《霸王別姬》由著名舞蹈編導(dǎo)、戰(zhàn)友文工團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)趙明創(chuàng)作，這部舞劇自2002年最初達(dá)成創(chuàng)作意向，并于次年作為上海國際藝術(shù)節(jié)開幕演 出成功首演，至2012年重新復(fù)排后，在國家大劇院國際舞蹈節(jié)首次亮相，又于這屆上海國際藝術(shù)節(jié)再度獻(xiàn)演，這已是十年的時(shí)光。這十年間，趙明不斷探索著中 國舞劇的創(chuàng)新與發(fā)展，不斷將自己的藝術(shù)生命植根于中國舞劇的創(chuàng)作實(shí)踐中。這十年是趙明舞劇創(chuàng)作生涯的高產(chǎn)期，雜技舞劇《天鵝湖》 、古典舞劇《紅樓夢》 、中國版民族舞劇《胡桃夾子》等一批市場效益好、群眾口碑佳的舞劇相繼問世。這十年也是趙明不斷否定自己、不斷推陳出新的十年。他不斷打磨、改編自己的舞 劇作品，僅《紅樓夢》一部戲就改版十余次，正因如此，趙明的舞劇創(chuàng)作思想和技巧逐漸歷練成熟， “更加成熟、理性，也更有駕馭的自信” ，這是趙明對自己當(dāng)下狀態(tài)的評價(jià)。就在這屆上海國際藝術(shù)節(jié)上，趙明還被主辦方授予了“特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)” 。

　　從瘋狂到理性

　　在趙明的心里， 《霸王別姬》其實(shí)很像東方的《羅密歐與朱麗葉》 ，而且觀眾熟悉度很高，比如劉邦項(xiàng)羽兩個(gè)陣營的分崩離析的故事，尤其最后的霸王別姬、烏江自刎都很有東方審美元素。這個(gè)劇首演于當(dāng)年的上海國際藝術(shù)節(jié)，后 來又獲得了荷花獎(jiǎng)當(dāng)年舞劇的唯一一個(gè)金獎(jiǎng)，趙明也因此獲得了荷花獎(jiǎng)的最佳編導(dǎo)獎(jiǎng)。

　　“十年前創(chuàng)作這個(gè)戲時(shí)應(yīng)當(dāng)說是相當(dāng)之沖動(dòng)，也相當(dāng)之感性，在編創(chuàng)的過程中使得自己都近乎瘋狂了” 。趙明回顧起那時(shí)自己的狀態(tài)，“ 《霸王別姬》的故事，首先大家都很熟悉，舞劇這種需要靠肢體推進(jìn)敘事的藝術(shù)形式，注定了它的表現(xiàn)手法和表達(dá)重點(diǎn)，不同于電影、京劇、文學(xué)等其他藝術(shù)門類， 比如在文學(xué)藝術(shù)中要表達(dá)‘有美人名虞’這句話是一件很輕松的事，但在舞劇面前，無論如何都表達(dá)不清楚” 。趙明談到，“這是因?yàn)槲璧浮�長于抒情，拙于敘事’的特性，決定了它不能表達(dá)太復(fù)雜的戲劇情節(jié)。舞劇要想讓觀眾看得懂，必須更加突出典型性，高度凝煉，刪 繁就簡，只保留主要人物、主要沖突，給觀眾展現(xiàn)一個(gè)清晰的戲劇脈絡(luò)。 ”于是在新版《霸王別姬》的劇情設(shè)計(jì)中，趙明搭建了兩條線索，一條是虞姬與霸王的愛情線，一條是項(xiàng)羽與劉邦的命運(yùn)線。

　　這與舊版《霸》劇相比，刪減了項(xiàng)羽與烏騅的“殺馬”情節(jié)、范增與劉邦的斗爭情節(jié)，同時(shí)舍棄了豪華的舞美服裝道具制作，在保證表達(dá)符號準(zhǔn)確性的前 提下，一切從簡。這在趙明看來是一種進(jìn)步，因?yàn)楹啙嵉谋磉_(dá)方式，可以保證觀眾不必被復(fù)雜的戲劇情節(jié)、繁亂滿眼的舞臺裝飾分散注意力，從而集中呈現(xiàn)最想表達(dá) 的、十分清晰的戲劇脈絡(luò)。

　　從“自家娃”到“戲外人”

　　為什么會想到復(fù)排這部舞劇？或許是源自趙明一顆“思家”的心。趙明說，自從十年前他涉足舞劇領(lǐng)域，有兩部戲他傾注心血最多，也最中意，最放不 下，一部是女人戲《紅樓夢》 ，另一部是男人戲《霸王別姬》 。這兩部戲就像自己的一個(gè)女兒、一個(gè)兒子。 《紅》劇土生土長在戰(zhàn)友文工團(tuán)，是自己一直守護(hù)著她的成長，經(jīng)過不斷的打磨，如今這部劇已枝繁葉茂，出落成一個(gè)亭亭玉立的少女。而《霸》劇自誕生之日起， 便在外漂泊，很多人對《霸》劇都有一種特別的偏愛，尤其是在海外演出時(shí)，趙明看到那么多外國人都對這個(gè)故事有著特別的情結(jié)，于是他更是把《霸》劇看做漂泊 的孩子，十分渴望把它接回戰(zhàn)友文工團(tuán)，接回家。這樣就可以和兩個(gè)“孩子”長相守，呵護(hù)他們成長，不斷的修改完善，把他們打造成精品。也正是由于這部劇是個(gè) 男人戲，也是戰(zhàn)爭戲，而舞蹈力度和男子舞蹈的特征在其中十分明顯，所以新版《霸王別姬》由戰(zhàn)友文工團(tuán)來演繹，也正是希望加強(qiáng)這個(gè)方面。在他看來，這些戰(zhàn)士 舞者的演繹非常到位和完美。

　　如果說十年前的趙明，是靠著對藝術(shù)的激情與狂熱，靠的是直覺和初生牛犢不怕虎的精神，踏入舞劇界，那種天馬行空、隨心所欲、激情四溢的編排讓他 對自己排的每一部戲都飽含深情，甚至常常深陷其中，不能自拔。那么經(jīng)過十年的沉淀，隨著一部一部經(jīng)典舞劇在他手中誕生，他則變得理性了許多，冷靜了許多， 開始用一種冷靜的情感，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S對待舞劇，對待角色與外界的評價(jià)。他常說的一句話是，“十年磨一戲，我已經(jīng)越來越激動(dòng)不起來了，儼然成為了一個(gè)戲外人” 。這恰給趙明一個(gè)最好的視角，尋求獨(dú)屬于他的中國舞劇風(fēng)格。

　　從“找風(fēng)格”到“形成風(fēng)格”

　　趙明有其特別之處，他很善于將各類舞蹈品種融會貫通，集于一身。在他的作品中，常常會看到各類舞種元素。 《霸王別姬》其實(shí)就集合了芭蕾舞、古典舞、現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞于一劇。具體在什么時(shí)候運(yùn)用哪類舞蹈，均由戲劇需要而定。比如在表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的時(shí)候，常常會 用到現(xiàn)代舞，現(xiàn)代舞善于表達(dá)抽象和意象；在人物角色定位上，常常會用到古典舞；而在表達(dá)古代士兵群體的時(shí)候，常常會用到當(dāng)代舞；在項(xiàng)羽與虞姬的雙人舞設(shè)計(jì) 上，趙明又運(yùn)用了芭蕾舞中的托舉及配合技巧。用舞蹈表現(xiàn)性格， 《霸王別姬》最精彩的一筆在于劉邦的性格呈現(xiàn)。 “其實(shí)最難設(shè)計(jì)的是劉邦，由于要構(gòu)成矛盾沖突，需要把劉邦塑造成背信棄義的形象，但是又不能簡單的塑造成小人，否則就撐不起歷史大人物的形象” 。趙明談到。而為了解決這個(gè)問題，趙明編導(dǎo)了非常精彩的一段舞蹈：在項(xiàng)羽無意黃袍加身，而劉邦借機(jī)搶占龍廷這一場戲中，人物性格的呈現(xiàn)令人拍案叫絕。趙明 利用一件寬大的黃袍作道具，一只袖子給了項(xiàng)羽，另外一只袖子給了劉邦，項(xiàng)羽面對江山與美人的博弈，黃袍欲穿不能，欲脫不能；而劉邦緊盯項(xiàng)羽，時(shí)而對項(xiàng)羽俯 首稱臣，時(shí)而又想試圖引導(dǎo)項(xiàng)羽脫下那一半黃袍，自己披上。這段男子雙人舞可謂舞劇《霸王別姬》的華彩篇章。

　　“這十年間，我對中國舞劇有了一些全新的認(rèn)知，怎么能夠在磨一部劇的過程中形成自己獨(dú)有的風(fēng)格。我想這種風(fēng)格也是從最初的費(fèi)勁‘找’到它慢慢 地、自然而然地就形成了，我的舞劇內(nèi)容一定是扎實(shí)的，但表現(xiàn)卻可以很意象。劇情首先要很清晰，但在舞蹈編創(chuàng)動(dòng)作上則更強(qiáng)調(diào)其寫意化，這就是我追求的舞劇風(fēng) 格的歸宿。如果說不同于其他編舞的特點(diǎn)，一句話——永遠(yuǎn)在出格，但又在大家的審美接受范圍內(nèi)。這種奇妙的藝術(shù)平衡是我的追求所在。 ”趙明說。