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許欽松于2012年春天在中國美術館的個人畫展,主要展示的是他山水畫的創作成果。這些年來,他對山水畫的探索已引起學術界的關注,美術界的同行們不僅看到了他在山水畫研究與創作上投入的持續熱情,使自己從版畫家成功“轉型”為山水畫家,更在他的山水畫創作道路和創作方法上看到了許多屬于他的突破與創新,為當代中國畫山水畫的發展作出了自己的貢獻。
許欽松在山水畫上持續的努力,首先在于他對山水畫藝術的當代發展抱以堅定的理想。當他從在創作上業已熟練的版畫領域轉攻山水畫的時候,他就把山水畫當作一個與美術時代的學術發展密切相關的課題,進行研究式的思考架構,在不斷的實踐環節中不斷地歸納總結,在走向自然與表現自然、感受生活與尋找自我的沉潛往復中穿梭。他的山水畫作品展開的是一方深厚而豐富的視界,以博大雄渾為美學基調的風格透溢出時代的精神品格,以結構樣式與筆墨語言的獨特性彰顯出他的個性,為當代中國山水畫提供了又一種嶄新的意境。
許欽松深知傳統的豐厚,在這個領域的投入,首先需要精研傳統,但作為當代畫家,更應該以當代人的情懷表達當代的感受,追求藝術的當代面貌。正是在傳統與當代的臨界狀態也就是思想觀念的當代碰撞中,他找到了解決問題的動力。在他這些年走向生活、面對自然的過程中,自然之象與心靈之象又成為一個臨界點。在自然面前,他感受山川形貌,更在精神上統攝自然丘壑的氣勢與生機,在表達時緊緊抓住從自然山水向藝術造型的轉換。他長期生活在南方,卻經常遠足西部與北方,感受和描繪西部與北方的山水,以深邃和樸茂的“北派”山水為根基,在作品中構建大山大水的意境,在精神上透溢出抒詠萬古洪荒、生命不息的山水情懷。這種處于自然與心靈的臨界狀態,使他的作品既具有來自自然的發現,更有對自然物象的提純與精煉,使之成為精神的符號。我感到,臨界與超越,可以說是許欽松藝術創作的重要特征。
在我看來,有三個特征是他作品中獨有的追求,第一是黑白節奏。他的山水畫以黑色為主,少有色彩渲染,或以色彩為輔,因此,他的筆墨處理首先聚集于全畫大的黑白關系上,即墨色的濃淡和用墨留白上,把握墨色效果成為他的語言中心。很顯然,他的墨色特征是十分鮮明的,在整體控制上追求現代感,注重形式的平面性強于縱深性,平面的墨色跌宕是主要解決的問題。在這方面,他深厚的版畫創作經驗起了作用,也可以說,他站在版畫和水墨的邊界上將二者的藝術形式特征內在地通融起來。版畫的經驗在于處理畫面的黑白關系,而且主要是硬邊的黑白關系,但在水墨上,需要將黑白關系轉換成實與虛的關系。他在這種轉換中,自然地保留了如同版畫黑白關系的大開大合,使山水形象在光影中顯現,但同時以墨色的濃淡營造水墨氤氳的空氣感,這使得他的山水丘壑如同沉浸在彌漫的氣息中,生成一種既剛健挺拔又連綿起伏如縷的氣象。第二是用筆的個性。許欽松深知筆墨的表達對于山水精神面貌的決定性意義,在對傳統筆墨程式、技法和風格的研習中,他傾心于北宋以來北派山水的塑造方法,追求以“見筆”帶動“見意”的路數。古人曾云:“筆為墨帥,墨為筆充”,如果說傳統古法中的“積墨”之法是山水造型的有效途徑的話,我以為,許欽松運用的是“積筆”之法。他行筆如運刀,重在落于實處,用累積的筆線與筆點一層層塑造丘壑,在線與點的交織中構成山水的骨架,使作品擁有深厚、雄渾的視覺元素,彰顯出內在的剛健精神,又有緊勁連綿的抒情詩意,這種“積筆為骨”堪稱許欽松在筆墨語言上的獨創,豐富了當代中國畫山水畫的表現力。第三是干潤相濟。他的作品保持了營造大山大水所需要的方正結構,有視覺上“干”的力量,同時,他又極為敏感于大自然的生機氣息,在“潤”的氣息表達上做細致的文章,這在他處理山水丘壑和流云的關系上尤其明顯。他深知中國畫“實”與“虛”的語言特征,精心調整出每幅作品不同意味的虛實,用干潤相濟的筆墨使畫面充滿水墨氣韻。所有這些屬于形式技法的探索,也都表明他不僅在觀念上而且在筆墨語言上的“臨界”狀態。臨界,為他的藝術帶來了超越。