談陳琦和他的水印木刻創(chuàng)作

2012·水（版畫）陳琦

　　水印木刻，是中國傳統(tǒng)版畫的重要門類，具有鮮明的中國文化視覺形態(tài)。早在17世紀，出版家胡正言就用多版分色奇鐫的高超技藝印制出“冠絕群書”的“十竹齋”書畫譜與箋譜，不僅將中國傳統(tǒng)水印版畫推向頂峰，同時也對世界版畫和書籍出版產(chǎn)生了深遠的影響。陳琦是中國當代水印版畫的標志性藝術(shù)家。他自20世紀80年代開始水印木刻創(chuàng)作，30年筆耕不輟、未曾間斷，創(chuàng)作出大量的精品巨作，不僅很好地完成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的“對接”，也為我們在當代版畫藝術(shù)創(chuàng)作和研究方面提供了一個重要的藝術(shù)家個案和思考的理路。

　　陳琦1982年考入南京藝術(shù)學院攻讀版畫專業(yè)，在大學期間他便開始思考“繪畫是什么”、“繪畫的意義何在”等藝術(shù)本體問題，這其中，除卻宏觀層面上有當時思潮激蕩的影響外，也有藝術(shù)價值取向和藝術(shù)表達形式上的選擇與思考。為此，陳琦進行了豐富多樣的藝術(shù)實驗和探索，并最終確立了自己的藝術(shù)方向及以水印版畫為主的藝術(shù)表達方式。從上世紀80年代末開始，傳統(tǒng)精神和視覺元素逐漸融入到陳琦的創(chuàng)作中。他的創(chuàng)作開始呈現(xiàn)系統(tǒng)化、脈絡(luò)化，并形成了自己獨特的藝術(shù)風格和精神氣質(zhì)：第一，傳統(tǒng)的圖像和符號通過水印木刻的方式呈現(xiàn)出溫潤淡薄的人文氣息，并與現(xiàn)代繪畫造型語言和新技術(shù)手段結(jié)合，在題材和觀念之間形成了有機的融匯與互動關(guān)系；第二，諸多的表現(xiàn)題材與內(nèi)容并不完全是想象的產(chǎn)物，而是來源于對自然的直接觀察和個人體驗，有很多作品都來源于寫生的感悟和生活的細節(jié)體味；第三，陳琦并不是一位單純摹寫自然和表達情感的藝術(shù)家，其作品中呈現(xiàn)出的人文思考與精神追求同樣強烈地溢于言表，突顯出的靜謐與空靈充滿著哲學的意味；第四，陳琦一直致力于水印版畫本體語言研究，他在長期的藝術(shù)實踐中，逐漸創(chuàng)立了一套獨立、完整的水印木刻技術(shù)系統(tǒng)。無論是《闡釋時空》中的水晶質(zhì)感，或是《2012》的巨幅畫面，都極大拓展了水印木刻的藝術(shù)表現(xiàn)力，給人帶來了全新的現(xiàn)代視覺經(jīng)驗。

　　陳琦是一位勤奮的藝術(shù)家，始終保持著對藝術(shù)的勤奮執(zhí)著和不懈追尋。新世紀以來，他新發(fā)展出了“水”、“時間簡譜”等系列，為自己的藝術(shù)創(chuàng)作和精神訴求找到了一套觀念和方法。他不僅由此持續(xù)創(chuàng)造，而且也通過藝術(shù)參悟生命、完善自我。

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　　陳琦“時間簡譜”作品展近日在國家博物館開展，他的“水系列”作品受到廣泛關(guān)注。“水”是陳琦2003年就開始創(chuàng)作的系列作品，這一系列作品真正讓陳琦在藝術(shù)創(chuàng)作上實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。用他的話說，如果說前期的創(chuàng)作是“小我”的抒懷，仍依賴于文化的符號，“水”系列則讓我擺脫了意象的束縛，進入自由之境。《2012》是陳琦耗費兩年的時間完成的。這幅4m×14m的巨幅水印木刻由七張2m×4m的板子拼接而成，雖然主題上仍然是對“水”的借用，但站在作品前卻有一種水面排山倒海而來的震撼，撲面而來的水面更具流動性和宏大氣勢，走近細看作品卻會發(fā)現(xiàn)似乎每一個線條都已經(jīng)完成了純粹抽象的過渡。陳琦的“水”一直被業(yè)界認為是“簡約如詩、空靈若夢”。憑借著水的中國哲學意蘊及藝術(shù)語言和圖式的難度，陳琦很快塑造了他的個人藝術(shù)樣式，得以讓飽含中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的作品在視覺上不偏離當代性，也讓中國特有的水印木刻在形式上具有國際性。(睿 君)