雄渾蒼茫的詩意山水——陳天鈾的中國畫

塞下秋來風景異 陳天鈾 作

葛根塔拉草原 陳天鈾 作

水抱孤村遠 陳天鈾 作

九曲黃河萬里沙 陳天鈾 作

雪域凈土 陳天鈾 作

梵宮圣殿佇天外 陳天鈾 作

更喜岷山萬壑晴 陳天鈾 作

　　陳天鈾，江西贛州人，生于1945年。原甘肅畫院副院長，甘肅美協中國畫藝委會副主任、國家一級美術師、中國美術家協會會員，甘肅省文史館館員，中央文史館書畫研究員，現任甘肅書畫研究院副院長。自幼酷愛書法、繪畫，師從趙鶴青(胡佩衡先生入室弟子)學習山水畫及中國畫理論。多年從事美術教育，1990年入甘肅畫院。立足西北，數十次深入青海、甘南、河西走廊等地寫生，在戈壁大漠、雪山草原、絲綢古道之古老壯闊背景上探尋人與自然的和諧，作品數次參加全國美展及歷屆甘肅美展，曾獲全國美展優秀獎、省美展一等獎，獲省敦煌文藝獎、飛天獎等，作品發表于《美術》、《國畫家》、《美術觀察》、《江蘇畫刊》等美術刊物，多次赴我國香港、臺灣等地以及日本、美國、歐洲展出并被收藏。曾在臺灣、新加坡舉辦山水畫展。出版《陳天鈾畫選》、《西部心象——陳天鈾山水畫作品集》等畫冊。

　　我國傳統山水畫以中原地區的自然景色為主要資源，經過千年錘煉而形成完整的筆墨語言系統，滋養出無數有創造性的藝術大師，涌現出不少有地域特色的山水畫派。而我國西北地區，雖有悠久的文化傳統和藝術遺產，自然山水也極為壯闊雄偉、豪邁蒼健，可是極少被反映在歷代山水大師的作品中。1949年新中國成立之后，長安畫派的藝術家們在這方面做了許多有益的探索，也取得了不少豐碩的成果，對后來者開啟新路起了鼓舞作用。地處西部絲綢之路的甘肅，歷史文化遺產燦爛輝煌，自然景觀兼有隴東隴南山區和中部旱塬、甘南高寒草原、祁連雪嶺、河西走廊以及騰格里、巴丹吉東沙漠，氣象變化之大、文化內涵之豐富，為山水畫創作提供了極其豐富的資源和養料。表現這一地區壯麗宏偉自然景色的艱巨任務，落在了改革開放之后成長起來的一代畫家們身上。而其中曾任甘肅畫院副院長的陳天鈾，在這方面所做的艱苦探索和取得的出色成績，值得我們重視和贊佩。

　　陳天鈾，江西省贛州市人，生于1945年，自幼愛好書畫，早年師從胡佩衡先生入室弟子趙鶴青研習山水畫及國畫理論，后有多年的美術教育經歷，1990年進入甘肅畫院。他的山水畫藝術立足于大西北，曾數十次深入青海、甘南、河西走廊等地搜集素材和寫生，足跡遍及戈壁大沙漠、雪山草原和絲綢古道。他不僅為這里浩瀚的大自然所迷醉，更為這里有千年的文明沉淀和經受的歷史滄桑所深深感動。傳統山水畫的筆墨、章法和意境，為他提供了可資借鑒的經驗，但面對甘肅地區的高山峻嶺和蒼茫大地，他還必須探尋新的表現語言，創建新的繪畫符號。他深知，這些語言和符號，既要適合表現西北地區客觀自然山水的特征，又要在文脈上與傳統山水畫銜接和吻合。如何將傳統山水畫注重天人合一的和諧精神和詩意化的表現原則，體現在描寫西北高原的山水中，便是陳天鈾面臨的課題。

　　陳天鈾牢記歷代畫論師法自然、師法古人的教導，虔誠地向大自然學習，向經典的傳統山水畫學習。他的體會是“在傳統中立定精神，在生活中悟得感受，保持創作激情，求得心性的明澈。”他特別提出“心性”的重要，所謂心性，他理解是畫家的“感受、激情、精神、體悟、冥思憶想等”在“作品中人的性靈的發揮”。他清醒地看到，“當前中國畫創作過多地考慮畫面的視覺意義，強調畫面的展覽效果……大量的設計、制作、刻畫、雕琢，甚至熱衷于種種特技，而缺乏充滿性靈的直抒胸臆的揮寫”而流于平庸，缺少深刻的內蘊和意境。他是在這種情況下強調藝術家心性的。

　　其實，宋人論畫除講“師自然，師古人”之外，還主張“師心”，即尊重個人的心靈感受與體悟。我認為，陳天鈾山水藝術的過人之處，正在于他在學習自然和學習古人的過程中，十分重視自己的內心感悟。他多次赴各地寫生，觀察大自然變遷的跡印，從自然與歷史的變化中體悟人生的滄桑，從歷史遺跡的輝煌與長久，體悟人生的局限與短暫。因此，陳天鈾的山水畫與其說是在直接描寫大自然的景色，毋寧說他是對處在歷史長河中天地人的思考和贊嘆。正是他作品中表現出來的這些人文情懷，賦予他一幅幅山水畫以充足的精神內涵。

　　繪畫作品的格調和氣魄往往是作者胸懷和情感世界的自然流露。陳天鈾多運用大的塊面輔以雄健的筆力和飽滿的墨色構建畫面，有的以水墨為主敷以淡彩，有的墨與彩并重，彼此配合、相互輝映，有的為青綠山水，有工有寫，作品多為滿構圖。在描寫西北大自然奇異景觀時，他十分注意構圖和章法，善于在“奇”中做文章。他不求表面的奇，一般不在奇中求奇，而多注意在平中求奇。例如《昆侖山下石頭城》，遠處連綿不斷的昆侖山峰、空中的數只飛鳥和崖壁上的駱駝，陪襯著前景雖已衰敗但仍充滿力量和歷史沉淪感的石頭城，平實的描寫中寄寓著作者精心的構思，使人對時間流變和世事變遷浮想聯翩。又如《祁連凈土清涼世界》、《露潤山野》、《茫茫絲路》、《瀚海紫寒夕照明》等，都用平易的手法寓情于景，情景交融。他有時用多視點的全景式描寫方法構圖，如《塞下秋來風景異》，畫面上有祁連山巒、云霧、茂盛的叢林、瀑布與河流，還有巨石崖壁以及藏綿羊等，場景物象安排有序，呈現出宏大的散文詩式的畫面。而他的多幅描寫岷山、祁連山景觀和敦煌山河、沙洲的長卷，氣勢宏大，雄渾蒼健。

　　我佩服陳天鈾描寫險峻山峰的本領，他的《高山仰止景行景止》和《庫車紅石峽》是這類山水畫的代表作。他從吳冠中先生的話語中，悟到藝術創作“窄中見寬，寬中有物，窄而不覺其窄，寬而不覺其空，方見真切”的道理，巧妙地用“窄寬法”構圖，表現山崖峭壁令人驚心動魄的險境。他從自然之境和書畫之道又聯想到人生之路。在《高山仰止景行景止》的題字中，他寫道：“窄寬、寬窄，書畫之道如此，人生之路又何不如此。”可見作者是一位能深切領悟自然與人生哲理的藝術家。

　　陳天鈾在山水作品中，充分展示出他掌握傳統繪畫的功力。他自由地運用勾、勒、點、擦、皴、染，通過筆墨的微妙變化和豐富層次，予人以強烈的視覺和心理感染力，作品經得起近瞻和遠觀，畫境耐人尋味和品評。

　　不用說，陳天鈾的筆墨和章法是從民族繪畫傳統生發而來，在這過程中他付出了艱巨的探索性勞動，也表現了他的智慧和才能。他受改革開放精神的鼓舞，視野和胸襟開闊，有助于他在創新道路上邁開堅實的前進步伐。他從所處的地域自然山水出發，為盡顯其美其力，敢于在繼承文人畫筆墨基礎上大膽破傳統章法程式，從古代壁畫、西洋繪畫中吸收營養，賦予自己的畫作以宏大氣魄的時代特色，為我國當代西北地區山水畫寶庫提供了新的創造經驗。

　　陳天鈾正值自己繪畫創作的盛期，在未來的藝術道路上，他定會有更出色的表現！