盛世意境——陳天鈾繪畫作品述評

　　中國山水畫自從唐宋獨立成派后，以飛動而韻律十足的線條，勾畫著中國人感悟的宇宙世界的脈搏，也書寫著文人雅士們的情趣心境。一方面，它展現著中華文化的獨特世界觀和藝術視角，另一方面，作為文人雅士思想意識的寫照，它也和社會活生生的生活漸行漸遠，離社會普通大眾的感情漸行漸遠。到了元代，這種獨立于生活之外、注重表現作者自我心境的畫風達到了極致，作者尤其以表現“荒寒”“蕭疏”“灑落”為最高境界，一如元曲的意境：“枯藤老樹昏鴉，……古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”

　　受這一傳統(tǒng)文化慣性的影響，即使在當代，中國山水畫在表現空靈、超脫方面仍然留下濃重的筆墨。也有作者試圖突出個性，在某些方面刻意強調，或突出渾厚，滿篇墨跡；或突出繁復，點皴如雨。但往往矯枉過正，失去了藝術美感。

　　在眾多希望藝術上有所突破的山水畫藝術家中，陳天鈾算是一個特例。陳先生的畫作，有人評價為“西部心象”，意思是西部的山水風情經過他用心感悟表現在畫面上，就形成了畫家作品的獨特風格。但如果站在歷史的角度分析，或許可以從另外一個角度認識和評價陳先生的創(chuàng)作：

　　中國歷史上的山水畫創(chuàng)作者，歷朝歷代都是當時的文人雅士和士大夫階層，其文化根底雖然是傳統(tǒng)的中華文化，但個人涉及儒、釋、道各家學問的深淺修為不同，思維和見識觀念不同，創(chuàng)作理論和方法不同，作品自然百花齊放。但有一點是相同的，就是都受到以易經為根基的老莊思想的影響，追求“以天合天”的創(chuàng)作境界。畫家們忘我出塵，將自己與自然融為一體，自然是我，我是自然，揮筆潑墨，渾然天成，以畫論道。因而，每一幅佳作都是當時歷史文化假借山水的寫照。

　　由此視角觀察陳先生創(chuàng)作的山水畫：畫面雄闊，氣勢如虹，色彩燦爛如油畫，筆勢滔滔如戰(zhàn)陣。厚重雄渾的山水骨子里噴涌出一派盛世意境，大國風范。這種獨特繪畫風格的形成是中西方繪畫方法的集成，也是傳統(tǒng)繪畫理論和當代哲學一般和抽象理論結合的感悟之作；當然也是藝術家長時間沉淀在西部大自然中，不斷提煉藝術語言的寫照。在當代這個特有的時間，才能產生這樣的作者和作品，這是藝術家和這一偉大時代相遇的結晶。也只有當今盛世，山川氣象萬千，作者豪氣干云，物我渾然，作品才會有這樣的熱烈意境。因而，“盛世意境”或許可以更恰當地體現陳先生的作品境界。

　　畫家的創(chuàng)作還有一個與眾不同之處：在他的創(chuàng)作中，長卷里大好河山縱橫萬里，極目山水；立軸間天地山川壁立千仞，心游宇域。體現出畫家極為寬廣的胸懷和視角，氣派之大，尚無出其右者。與一花一世界，一沙一天國的禪意作品不同。以入世為己任的作者，跳動著時代的脈動，乃是藝術家的至誠，也是藝術家的可貴。

　　六朝大藝術家宗炳把他畫的山水懸在墻上，對著彈琴：“撫琴動操，欲令眾山皆響。”先生化身山水，身心化作筆墨點染，與自然之靈共同長歌吟誦。畫面展開，氣勢撲面而來，讀者與作者的互動，在作品面前就如此實現了。

　　陳先生的畫作，渾厚濃麗，筆鋒所及，真力滿篇。也希望先生閑情逸致之時，有一些肆意留白、輕煙淡彩、靈虛如夢的作品。因為，中國山水畫無筆之處才是真正的妙境啊。

　　多少年來，西域的山水文化孕育了無數燦爛的藝術奇葩。草圣張芝的筆墨尚且回響著虎嘯龍吟，敦煌石窟里千年的藝術瑰寶就與日月比較著光芒；那匹踏著風神的寶馬越過千年向我們跑來，背景是那壯闊的大漠孤煙直、長河落日圓。這一切的意象，如今融匯成西部詩人的長吟，也在畫家的畫卷里得到了更真切的體現。我們感謝陳先生，畫出了我們時代、我們西域人的靈魂。