夏天敏書畫印象

　　夏天敏和我是君子之交。我們在如水的友情中，感受著歲月的流逝，也見證著彼此的成長。

　　近些年，夏天敏在創作上風生水起，全國知名的文學期刊上，時時看到他的作品，尤其小說集《好大一對羊》讓他榮獲魯迅文學獎。

　　在桂冠的光輝下，他卻愈發的淡定，愈發的從容平和，完全沒有名人的架子，也沒有大腕的口氣，照樣一步一個腳印走在昭通的街上，照樣“饑來吃飯困來眠”。這樣的胸襟和氣度，使我想到了一個比喻：成熟的谷穗，都是低著頭的。

　　繁忙的文學創作之余，他又忽起畫興，重拾青年時代對丹青的雅好，臨池不輟，畫了大量的花鳥畫。

　　中國畫以筆墨為語言和靈魂，寫意花鳥畫尤其如此。對毛筆字駕輕就熟的本領和功力，讓他在潑墨揮毫時游刃有余。

　　他畫傲霜挺立的菊，畫凌寒怒放的梅，畫迎風沐露的翠竹，畫風華絕代的牡丹，畫昂首啼鳴的雄雞，畫隱跡深山的猛虎……他更是在表達著一種精神的追求。

　　中國畫講究“立象盡意”，不斤斤計較于對物象的如實描畫，而是追求“象外之意”和“弦外之音”。通過物象的美來表達精神的美和人格的美，讓物的氣韻和人的氣韻相生相發，相得益彰，從而達到“天人合一”，這才是繪畫的極致。

　　夏天敏有一雙作家的眼睛，他的畫注重對物象的深入觀察和感受，注重體味物象瞬間的神態和特征，然后以心運筆，筆隨心動。因此他的畫氣韻生動，形象鮮明，情趣盎然，充溢著對生命和生活的熱愛。

　　他注重傳統筆墨而又不囿于傳統筆墨。用墨、用色重視陰陽、濃淡、虛實、枯潤的對比，也重視畫面的形式構成；重視對物象的細致刻畫，也重視提煉和概括，乃至變形和夸張，因而他的畫蒼潤、靈秀、鮮明，流動著文人氣息也閃現著時代的審美意味。

　　在構圖上，得力于其寫作的立意布局，照應安排，過渡呼應。在匠心獨運中，巧妙運用了賓主、奇正、繁簡、疏密、開合、藏露、虛實等陰陽對立法則，既能放膽大處落墨，又能潛心細處收拾。險而能穩，常中有變，空靈厚重，不拘一格，既在情理之中又出乎意料之外。硯池余韻，花鳥畫的創作，也許只是夏天敏寫作之余的一種調節、放松和消遣。但一花一草總關情，這些畫都是他的思想、情感和心境的外化。他在畫中，構造經營著自己的精神綠洲，放牧著自己的心靈。

　　他的畫，使我們領悟了一個道理：功夫在畫外。

　　深厚的文學和藝術修養，使他畫得輕松，畫得從容，畫得隨心所欲。為畫而畫，只在畫上用功，難成大氣候。中國畫是一門綜合藝術，融詩、書、畫、印為一體。學養是筆墨的根基。懂得這個道理，你就懂得王維、趙孟  、石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹，你就懂得中國藝術。“精神到處文章老，學問深時意氣平”，只有文化的積累到一定地步，心靈的陶養到一定境界，才能觸手成春，“等閑拈出便超然”。

　　他的畫，還使我懂得了只有心懷大愛的人，才能深深浸淫于藝術。如果說悲憫情懷賦予他的小說以人性的深度，那么大愛之心則帶給他的繪畫以生命的靈光。美學大師宗白華說：“藝術的根基在于對萬物的酷愛，不但愛它們的形象，而且從它們的形象中愛它們的靈魂。”正是有了這種愛，夏天敏才能為花草寫實、傳神、造境。

　　夏天敏的文學作品在全國有廣泛的影響，又是昭通藝壇中辛勤耕耘的一員，創作了大量的花鳥畫。文以怡情，藝以養心；文藝雙棲，左右逢源。我以為這是一種理想的人生狀態。衷心希望他在這種狀態中慢慢走下去，讓自己的心靈在文藝的浸潤下像蓮花一樣緩緩開放的同時，給這個世界留下更多至真至純的文化種子。