古老徽劇新創造（李泰山）

　　徽劇《驚魂記》改編自莎劇《麥克白》，它堅守傳統，為古老的徽劇注入了青春活力，同時也為中國戲曲舞臺吹來了一股清新之風

　　徽劇是從底蘊深厚的徽文化沃土中生長的戲曲劇種，自明代萬歷年間形成“徽池雅調”之后，其400年的風雨歷程，孕育出徽劇獨特的藝術風范，折射出徽班的千古風流。自200年前“四大徽班”進京后，徽班從“昆、弋”交融到“徽、漢”合流，孕育誕生了后來被喻為國粹的京劇藝術。近百年來，徽劇雖歷經滄桑，幾度沉淪，但是歷史、文化、科學價值并重的徽劇藝術，猶如一支“高臺紅燭”，生生不息。

　　1990年，在“紀念徽班進京二百周年”盛會中，徽劇展演的四出優秀傳統戲《水淹七軍》、《貴妃醉酒》、《哭劍飲恨》、《臨江會》，依托改革創新、勇于實踐和敢于超越經典的精神，盡展時代風華，令人耳目一新，并應邀走出國門，在國際舞臺上起舞旖旎，聲名遠播。然而，隨著時代不斷發展變化，近年來，徽劇與其他傳統文化一樣，再度受到沖擊，生存狀況舉步維艱。

　　2012年，經過專家反復論證，以新的文化理念和開放的視野，將莎士比亞四大悲劇之一的經典巨作《麥克白》，移植改編為中國化徽劇版《驚魂記》，從而使徽劇在嘗試“跨文化”戲劇創作實踐中邁出了第一步，也圓了幾代徽劇人始終縈繞于心的藝術夢想。徽劇《驚魂記》編劇、導演、燈光、舞美、唱腔、音樂及人物表演等方面，都展示出原著的思想精髓，體現了徽劇獨特的藝術風范。中國戲劇家協會分黨組書記季國平看過演出后評價說：“《驚魂記》的演出大氣厚重，令人震撼！用中國民族的傳統手法演繹西方文化，這是一個重要的話題。因為《驚魂記》從徽劇堅守傳統里面，走出了創新理念，并關注著當代新劇目的創作方法和傳統劇目的走向。其示范意義，不僅為古老的徽劇注入了青春活力，同時也為中國戲曲舞臺吹來了一股清新之風。”

　　徽劇改編莎士比亞名著的成功經驗，首先在于內容與形式的完美結合。就創作觀念層面而言，含新視角、新把握、新發現、新開掘；就藝術層面而言，融新結構、新手法、新展示、新意境。其一，《驚魂記》在劇本立意、思想內涵、劇情結構和主要人物等方面，保存了原著的基因和特質，深刻反映了人的命運、志向、野心、人性對一個人一生的影響，觀照了以史為鑒的現實意義。其二，在表現形式上，堅持民族化的藝術道路，充分運用了中國戲曲虛擬、寫意、夸張、浪漫的傳統手法和徽劇唱、念、做、打、舞等各種有效的藝術手段來演繹故事，塑造人物。尤其是“大喊大叫、大蹦大跳、大紅大綠、大鼓大號”的表演風格，彰顯出徽劇不可替代的傳統性與獨特性。其三，博采眾長，兼收并蓄，善融眾藝，為我所用。例如劇中的“變臉”是川劇的特技表演，而在徽劇《驚魂記》里，“變臉”則恰到好處地成為表現人物內心活動的“外化”元素，起到畫龍點睛的效果，達到了觀賞性與技藝性的和諧統一。其四，導演在全劇總體把握上，歷史背景突出，矛盾沖突強烈，節奏處理嚴謹凝練，人物形象飽滿鮮明。既巧妙地將民族特色、劇種特色、地域特色融為一體，又不失當代時尚、唯美、絢麗的審美情懷。

　　今年由徽商傳媒和安徽省徽京劇院攜手合作，隆重推出“重走徽班路，徽劇徽商夢”大型巡演活動，《驚魂記》作為此次活動的重要載體，沿著徽班當年進京的足跡，于8月31日走進了北京人民大會堂演出，觀眾為徽劇粗獷豪放、古樸典雅的藝術特色感嘆不已。演出后很多專家、學者和觀眾紛紛表示：徽劇《驚魂記》滿臺生輝、令人感動，希望徽劇繼續發揚當年徽班精神，為祖國傳統戲曲的傳承和發展，架起一道歷久彌新的橋梁。