水墨荷花“別樣紅”

劉文選繪墨荷

　　水墨畫是中國傳統繪畫所特有的形式，是運用單一的色彩來對真實的形象進行描繪。水墨畫是著色畫的分支，在中唐時期就確立起來，擔其肇始更久遠。在南朝梁元帝蕭繹所著的《山水松石格》中，就已經談到用墨來作畫，提出“筆精墨妙”。他主張用墨來作畫，并解釋說“高墨猶綠，下墨猶赭。”此后，運用墨這一單一色彩，歷代畫家探索出一套表現形式：它可以表現陰陽面與凹凸面，深與淺和遠與近，更表現了寒與暖，晦與明的光景；它不但表現了云雨的迷離和煙霧的空蒙，而且表現了對象的形與影；它既能表現實質，又能表現虛空。所以唐代著名詩人，也是大畫家的王維在其“山水訣”中曾提出：“畫道之中，以水墨最為上。”

　　由于水墨畫的存在，筆墨也尤為畫家所重視。清代畫家石濤論畫詩有：“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬。”近代畫家黃賓虹也有“五筆七墨”之說。所謂“五筆”是平、圓、留、重、變，是指執筆時，手、指、腕、肘要平穩，毛筆方能萬毫齊力，筆力圓渾厚重而富于變化。所謂“七墨”，是從古人“墨分五彩”發展出來的，干、濕、濃、淡、枯墨再加上宿墨或清水點化，極盡墨法的奧妙。

　　此外，水墨畫還特別與詩相關聯。通過水墨的特性所描繪出來的形象，形成了某種境界，讓人從這個境界里，親眼見到這些形象，更從這些形象里體會到畫中之情。從形象所表達出來的情，以及水墨所表達出來的氣質，與詩的藝術感情很類似。所以宋徽宗趙佶的畫院，會以“亂山讓古寺”、“野水無人渡，孤舟盡日橫”等詩句作為考試繪畫的題目。

　　現年82歲的書畫家劉文選，幼承家訓，醉心翰墨，還在少年時代就被冀魯豫邊區選拔為抗日文藝戰士。他善于畫墨荷，荷葉滋潤，墨色繽紛豐富；荷花清勁，姿態錯落優雅。濃淡、干濕、輕重的變化中，表現出荷花無盡的風貌。且劉文選兼善書法，題詩配畫，相得益彰。