理查德·塞拉的中國式簡約

　　在藝術史上，“極簡主義”是指20世紀60年代末至70年代初美國視覺藝術的特點——強烈、簡潔幾何形構圖，系列化秩序， 把造型藝術剝離到只剩下最基本元素而達到“純粹抽象”。

　　理查德·塞拉便是其中一位著名的大師，在許多國家的重要場所都可以看見他極簡主義風格的作品。 他以厚重的鋼板為材料，用簡單到不能再簡單的造型元素——線、面、體積、重量與空間構成抽象雕塑，具有一種神秘力量，給人以震撼。

　　老子說，“少則得，多則惑”。

　　理查德·塞拉作品的基本元素，無論是雕塑還是繪畫，都是以簡單的幾何形體作為造型出發點。方形、長方形、圓形等。其極簡主義的理念與中國傳統哲學和美學思想有很多共同點。

　　《傾斜的弧》所用的材料為長方形的鋼板，基本形態達到極簡的地步；《排線》是充滿畫面的圓形；《圓環和球體之間》采用的平行曲線；而《無題》則是用油畫棒和木炭在紙質上做出正方和圓的組合。

　　一如中國式簡約追求的“大音希聲，大象無形”，“少即蘊含更多”。理查德·塞拉作品中被盡量減少的顏色數量、色度，以及幾何形狀、線條和紋理的運用，展現了一種讓人仰望的簡約和神秘。

　　“樸素”是中國傳統文化的最高境界。中國人崇尚淡泊寧靜，認為“樸素而天下莫能與之爭美”，推崇“大巧若拙”，這些都與簡約主義的沉靜質樸風格相合。

　　理查德·塞拉以造船用的鋼板代替泥土，用做雕塑材料。銹蝕鋼板厚重，有硬度力度。塞拉不作多余的加工和涂飾，盡量保持它的“原味”，鋼板銹蝕后的斑駁、黝黑棕紅的色彩，在視覺上給人一種歷史感和重量感。近觀塞拉的作品，我們依稀可以聞到鋼板的鐵銹味。

　　《支點》是倫敦利物浦委托定制的雕塑，高55英尺。雕塑以五大板塊耐候鋼構成，保留了銹跡斑斑的表面構造。對理查德·塞拉來說，樸素的材料是他藝術生命的一部分，材料的肌理和表面的質感，使人產生聯想，給人某種啟迪。

　　理查德·塞拉的繪畫，多用墨、木炭和蠟筆，構圖簡約，基本上只用黑色。其作品中樸素的藝術語言，臻于化境的內斂含蓄，與古老東方拈花不語的玄理禪境不謀而合。

　　極簡主義減少任何有關個性的標志符號，拒絕自我意識的體現。

　　在作品《海平面》中，塞拉已經和他的雕塑與環境融為一體，散發出不可分的整體視覺力量。一如東方的“天人合一”，“天”是自然，人順天而行，人和自然互通互融。

　　東方藝術在大大簡化表象世界的同時，推崇藝術的精神性，這與西方極簡藝術的表現手法很有共通點。只不過前者往往追求的是物我交融的和諧，而后者更強調一種理性的追問和表現。

　　“我想用雕塑的形式讓空間發生變化”，理查德·塞拉如是說。當我們在塞拉半封閉的作品空間中走動，我們的確會感覺到一種空間的改變和延伸。

　　正如觀看中國傳統的園林建筑不能只是靜態地欣賞，而是要動態地移動。

　　理查德·塞拉曾經提到， 東方的禪宗庭院給了他很多靈感。他的早期作品都是小規模站立觀賞的。東方的啟示改變了他的創作理念，開始創作規模龐大的雕塑，并使人們可以走入他的作品中。

　　在作品《序列》中，塞拉讓兩塊巨大的S形的曲面鋼板扭合在一起，東方太極般地延伸回旋。曲面之間的空地，在高高豎立的鋼板里形成通道，迷宮般地伸展。觀眾可以從兩條入口進入塞拉的作品，一條進入一個封閉的空間，一條進入通道。通道時寬時窄，通道內的光線也時明時暗，仿佛是一種誘導，讓觀眾迷失在那神秘的空間里。

　　塞拉制造了對“空間是什么”這一千古疑問的藝術式體驗。

　　簡約主義理念，其本質意義是一種思想方法，讓空間和形式擺脫人們的司空見慣，改變人們觀看的方式，理查德·塞拉認為：“如果你能改變人們觀看的方式，就可能改變他們思考的方式�！�

　　理查德·塞拉在造船廠長大，年輕時做過焊工，和鋼板為伍。也許是特殊的經歷，形成了他對鋼板材料的特殊敏感。他重視這種“個人的”感知，認為“只有自己獨有的感知能給現實以意義”。這種老莊式的“任性逍遙”，是對審美標準的超越心態�！皽斐�玄鑒”，保持虛靜，觀照萬物的變化和本源。

　　塞拉堅信：“沒有兩個人的感知是完全一樣的，我們只是用我們的方式去感知，只有我們每個人的真實感知才算�！薄半娨暬蛘呋ヂ摼W等媒體所構造的虛擬現實，限制了我們的感知，不要讓這以假亂真的虛擬偷走了你直接的體驗。保持真實，保持它的即刻性�！�

　　理查德·塞拉說出了當代藝術走向未來的一種理念，一種思維方式。重要的是個人活生生的感覺，因為只有個人的感覺才是真正不被潮流和標準所控制的東西。 

　　我們可以從中國傳統美學理念與理查德·塞拉作品的比較研究中找到共同的契合點。中國當代藝術正在走向未來，面對藝術家們追尋的“東方的文化身份”和藝術的“再中國化”等命題，理查德·塞拉給了我們很多的啟示。