要追求一些“不一樣”——獨家對話中國美術館館長范迪安

http://www.donkey-robot.com 2013年08月23日10:36 來源：解放日報 顧學文

　　當越來越多的博物館、美術館成為景點一樣的所在，當對博物館、美術館建筑形式的關注多于對其內在功用的開發，中國美術館館長范迪安一再強調，美術館“不只是建筑的存在，更應是人們的精神家園”。

　　“要追求一些‘不一樣’。”在這個克隆盛行、循規蹈矩似乎更為安全的時代，范迪安的話，很有力量。

　　我們欣賞798、宋莊這些藝術社區的活躍；但又不能變成798、宋莊，美術館還是要讓觀眾走進深度的藝術閱讀

　　解放周末：中國美術館9點開館，我9點25分進館時發現已經有很多觀眾了，氣氛很好。但說實話，這種熱鬧還是有點出乎我的意料。

　　范迪安：很高興你對中國美術館有一個良好的第一感受。今天是“大美天山——新疆中國畫全國巡展”第一站開幕，這是中國美術館參與主辦的一個大型展覽，也是近期美術界的一項重要活動，所以吸引了很多人。

　　解放周末：信息時代，人們可以在虛擬世界里遍覽世界名畫，怎么吸引觀眾讓他們走進來呢？

　　范迪安：正如你說的，現在是信息時代、屏幕時代——上班看電腦屏幕，下班看電視屏幕，走路看手機屏幕。在這種情況下，美術館要讓人走進來，就要特別注重營造藝術現場。我們之所以在今天還能吸引觀眾，就是因為可以讓人在一種藝術情境中看到原作，在這樣的情境里看原作，肯定和在其他空間里看的感受是不同的。

　　解放周末：現在欣賞美術作品的場所也多了起來，人們有很多選擇，是不是對美術館也形成了一種沖擊？

　　范迪安：的確，現在欣賞繪畫藝術的去處很多，比如在北京，有畫院、美院的美術館，還有798、宋莊這樣的藝術社區。所以，我們現在迫切需要探索的就是，如何在保有歷史優勢的同時，又能站在高處。我常和同事們說，在某種意義上，我們現在就是要和798、宋莊爭奪觀眾。

　　解放周末：您怎么看待這些新興的藝術社區？

　　范迪安：這些藝術社區人氣很旺，特別是周末和節假日，去的人很多；但是，它們的藝術生態也是比較“生”的，相對來說缺乏學術的選擇和過濾，缺乏清晰的學術評價。所以，一方面，我們欣賞798、宋莊的活躍；但另一方面，我們又不能變成798、宋莊。我們更多考慮的是，怎樣讓觀眾通過展覽走進歷史，走進一種深度的藝術閱讀，形成對美術現象總體格局、總體關系的認知。讓觀眾來到這里，不僅能欣賞到一些新鮮、優秀的作品，而且能理解和認識藝術的整體狀態。

　　如果有設施、有展覽，卻沒有觀眾，就不會產生真正的社會影響

　　解放周末：您曾說過，觀眾量是考核一家美術館的重要指標。美術館實行免費開放已經兩年了，觀眾量有明顯變化嗎？

　　范迪安：原來每年的常規觀眾量是50萬人次左右，免費開放后，很快達到了100萬人次，今年甚至更多。我確實很注重觀眾量，因為如果有設施、有展覽，卻沒有觀眾，那么作為公共文化設施的美術館，就不會產生真正的社會影響。

　　解放周末：美術館的大門敞開了，但似乎還有隱性的大門阻礙著觀眾的腳步，比如說看不懂。

　　范迪安：我也聽很多朋友說，聽得懂音樂，看得懂戲劇，可就是欣賞不了畫。確實，美術創作是個體勞動，個性很強，技術技巧也很專業，欣賞美術作品需要具備較高的審美能力，也還要有一定的專業素養。這些都要靠積累，急不來。但美術館應該有所作為，也有責任把優秀作品編排成引人入勝的故事，形成有興味、有感染力的現場，讓觀眾在展覽中有深度的收獲，再一點點看懂作品。

　　解放周末：所以策展布展也可以看做是一個二度創作的過程。

　　范迪安：沒錯。展覽策劃也是一種創作，首先要通過策劃形成鮮明的主題，根據主題再挑選、編排作品。具體到一幅畫該配什么樣的外框，放在什么樣的燈光下，文字說明怎么寫，現場講解怎么講，這些都值得細細推敲。

　　以前的大多數展覽，只是讓作品與觀眾見面；但我們現在辦的很多展覽，不僅展示原作，同時也盡可能展出包括草圖、手稿出版物在內的相關文獻。我們還邀請藝術家和觀眾見面，這樣就能讓觀眾更直觀地了解藝術家的創作意圖和創作過程。

　　解放周末：既見到了作品，也見到了作品背后的人。

　　范迪安：更重要的是見到了創作者的想法。這幾年我們一直在展覽中嘗試“與藝術家對話”這個活動，效果很好。以往畫家以為畫了畫就可以了，不大愿意與觀眾面對面，但現在越來越多的畫家主動參與到策展和與觀眾的交流過程中來。

　　解放周末：激發藝術家的活力，促進藝術家創作，這也是對藝術家一種重要的關注。

　　范迪安：是的。不過，美術館也不能光把熱情和注意力放在藝術家身上，還是要從以藝術家為中心轉向以公眾為中心。今天的社會，需要美術館成為一座橋梁、一個家園，讓人們能夠在這里獲得關于美術的新知，形成藝術探討和交流的氛圍。唯有如此，才能真正實現美術館的功用。

　　總是老幾套，就會失去魅力，要讓沉睡的藏品醒過來

　　解放周末：就像去一些博物館參觀看不到鎮館之寶一樣，有時人們走進很多美術館，也總是和館藏寶貝見不到面，這可能也是很多人不愿意去美術館的一個原因。

　　范迪安：我們以前也存在這個問題，館藏和公眾見面的機會比較少，結果導致兩個不滿意：藝術家不滿意，公眾不滿意。不少好作品進了館就“刀槍入庫，難見天日”了。這些年，我們加大了對藏品研究和利用的力度，每年舉辦多個大型主題展，這樣就有數千件藏品可以和公眾見面了。同時，我們也把藏品送到各地去展示，讓那些沉睡的藏品醒過來。

　　解放周末：目前你們館內共有多少件藏品？

　　范迪安：有10萬件之多。所以，我們還是要著力于展覽策劃，讓藏品輪流帶著主題意義和觀眾見面，既要有展現傳統藝術形態的，也要有展現新形態的；既要有名家作品，也要有新人新作。展覽形態足夠豐富，才能滿足觀眾日益多元的欣賞需求。如果總是老的幾套，美術館就會失去魅力。

　　解放周末：什么樣的作品才能成為中國美術館的收藏？你們的標準是什么？

　　范迪安：我們的收藏目標是建構現代以來中國美術的發展序列。北京故宮博物院主要保管、展示中國古典藝術，而19世紀末20世紀初以來的中國美術作品的保存、收藏和推廣則是中國美術館的任務。中國社會歷經百年滄桑，這段歷史在美術繪畫上都有重要的反映和記錄，我們的藏品要能反映這段歷史，成為這段歷史的“視覺文獻”。同時，藏品也要經得起歷史的檢驗。

　　我希望藝術家們能把他們最好的作品交給中國美術館，美術館也會給這些作品最好的“待遇”。這個“待遇”就是把作品納入研究的視野，給它們搭建一個經常性展示、傳播的平臺，讓更多的人有機會與它們相逢。

　　就像食品要注重安全和營養，文化生活也要注重安全和營養

　　解放周末：眼下正值暑假，家長在安排孩子的假期活動或帶孩子外出旅游時，好像很少會想到帶孩子去參觀博物館、美術館。

　　范迪安：不能苛責家長，走進博物館、美術館是一種文化生活習慣，習慣是需要慢慢培養的。關鍵還在美術館自身，要常變常新，讓人們每次進來都可以看到新的展覽，有新的收獲。否則，美術館就成了景點，去過一次就可以了。

　　另外，還要想辦法把人請進來。比如，我們這里常設學者講座，還建有150人的志愿者隊伍，針對不同群體，開展美術普及活動。學生、白領、農民，我們都專門請他們走進美術館。針對兒童的活動，我們搞得最多。雖然公共教育是需要花錢的，但這些錢應該自覺地主動地花。少搞展覽，不搞導覽，不組織活動，日子也能過，但效果是不一樣的。

　　解放周末：這個“不一樣”可能在當下看不出什么，但它一定是會影響未來的。

　　范迪安：我們這個時代，克隆跟風比較盛行，循規蹈矩成為很多人的“精明”選擇，但我覺得還是要追求一些“不一樣”。在追求“不一樣”的時候，你可能會付出更多，可能會碰到很多難題，但堅持下去，相信收獲也會格外多。就像我們連續5年推出的春節賀歲大展，我們花很大力氣去做這件事，就是希望讓大家覺得過春節不僅可以去天壇逛廟會，也可以到美術館來過高雅文化年�，F在，每年大年初一，都會有數千名觀眾來美術館看展覽，這種習慣的養成，我覺得很重要。

　　解放周末：按理說，人們的審美水平在不斷提升；但奇怪的是，在公共空間里，卻流行一種“審丑病”，出現了很多“丑建筑”、“丑雕塑”，您覺得問題出在哪里？

　　范迪安：藝術家在工作室里搞藝術創作一般都是被允許的，應該給他們充分的創作自由。但選擇什么樣的作品放到公共空間里，要由專業的學術機構來把關。

　　一件丑陋的雕塑是怎么進入公共空間的？作品進入公共空間之前，是否聽取了民意？在這方面，我們還缺乏制度，缺乏規范，缺乏反饋。在美國、日本等國家，有一整套機制來確保選擇的學術性和專業性。

　　解放周末：這種把關是一種責任，也是一種擔當。

　　范迪安：對，就像食品要注重安全和營養，文化生活也要注重安全和營養。比如北京東北角有一個商務區，前幾年莫名其妙地樹起一座其他城市建筑的微縮版雕塑，去年又冒出一個熊貓的城市雕塑。這些雕塑和這個商務區的氣質協調嗎？是在這里工作的人們所欣賞的嗎？很值得懷疑。因為缺少機制的保障，好多地方都存在這樣的問題。

　　在北京街頭問100個人，90個聽說過畢加索；到巴黎去問，知道齊白石的不到10人

　　解放周末：我們現在都在說要向世界講好中國故事，您覺得我們在國際舞臺上講好中國藝術、尤其是中國當代藝術的故事了嗎？

　　范迪安：中國的發展正在成為世界的話題，但總體來說我們的貿易是順差，文化卻是逆差。你到北京街頭去問100個中國人，起碼有90人聽說過畢加索；但你到巴黎街頭去問，不會超過10人知道齊白石，這就是實實在在的文化逆差。中國文化在走出去的規模、力量和效益上，和今日我們國家的整體形象不相符合。

　　解放周末：走出去的一些藝術，是不是也存在剛才提到的審丑現象？

　　范迪安：我們有一些藝術在走出去時，的確是用情緒的宣泄來代替理性的創作，用丑陋的暴露去滿足獵奇的目光。這些不僅不能反映中國社會主流的價值觀，更在一定程度上扭曲了國人的精神形象。說得重點，就是損害了我們的文化國格。

　　藝術家在創作時固然要尊重自己的表達，但在面向公眾和國際社會作展示的時候，確實需要認真地考量，自己這么做對展示中國的文化形象是有益的，還是有損害的。

　　解放周末：要尊重藝術規律，也要考慮國家形象、國家利益。

　　范迪安：我堅持有選擇的輸出，極端的、扭曲的東西不能成為中國藝術的代表。我也呼吁在文化走出去上進一步加大投入，要在西方一些知名的博物館、美術館這樣的平臺上，多多呈現中國當代的文化成果。現在整個國際社會對中國藝術在認知上還是有盲點的，總是用他們的價值觀來評判中國藝術。了解得少，就容易產生偏見。

　　國內的專業機構、專業隊伍，在這方面也要有主動性和自覺性。中國美術館近年來和國外的很多家著名的美術機構建立了聯系，陸續向外推出了一些展覽，但局面不是靠一兩家美術館就可以改變的。一定要想到中國是一個大國，大國形象要靠點點滴滴、方方面面來樹立和維護，這個形象往往不會自然生成。

　　以為蓋個館就能容納天下，實際上忽視了自己腳踏的這片土地，和這片土地上的文化傳統

　　解放周末：過去十年間，我們國家在文化產業上的投入加大了很多，國內博物館、美術館的建設速度比較快�，F在的情況是怎樣的？美術館是太多了，還是太少了？

　　范迪安：我兼任全國美術館專業委員會主任，所以經常和全國公立美術館的館長們有交流。大家的共識是，目前國內美術館的數量還是不夠的。我們統計過，現在全國有60多個公立美術館，無論從絕對量還是人口平均量來看，這個數量都太少了。有些省沒有美術館，有些省的館徒有虛名，實際條件很不完備。

　　我始終覺得在一個城市里，最漂亮最醒目的建筑應該是文化建筑。因為文化建筑是全民共享的，是人們精神文化生活的一個基本去處，最好的建筑不應該是商業大樓或政府大樓。

　　解放周末：也有一些新建的博物館、美術館，有著時髦的建筑外衣，里面卻是空蕩蕩的。

　　范迪安：是存在這個問題。一家博物館、美術館不光是一個建筑的存在，更主要的是要有充分豐富的內涵。現在很多博物館、美術館徒有虛殼，走進去之后缺乏有吸引力的藏品，缺乏有魅力的展覽，特別是缺乏能夠讓人們有文化家園感的環境氛圍和服務內容。現在的問題是，一方面還有一些省會城市沒有一家達標的博物館或美術館，另有一些城市卻是花巨資蓋完房子就完事。

　　解放周末：建館可以拉動經濟的GDP，卻不能拉動“文化GDP”。

　　范迪安：世界上很多著名的博物館，建筑本身就是所在城市的重要標識，但更重要的是它們的藏品與服務。我們在博物館、美術館的建設上存在著明顯的短板，這個短板就是缺乏內涵建設、專業建設。有些地方建館時不注重本地區的藝術傳統與實際現狀，不挖掘本地區的文化資源，導致建館是一回事，運營是另一回事。

　　解放周末：建時盲目追求“最大最全最國際”，卻忽視了自己的歷史和傳統。

　　范迪安：這種心理滲透在我們整個文化建設的方方面面。改革開放以來，特別是進入新世紀以來，受到全球化浪潮的裹挾和沖擊，使得我們的文化心理比較多地傾向于追求國際化，而忽視了對本土文化的挖掘和推廣。這樣追求方向上的偏差，導致了在具體操作上，在場館的建設、項目的運轉上，都出現了誤區。以為蓋個館就能容納天下，實際上忽視了自己腳踏的這片土地，和這片土地上的文化傳統。

　　解放周末：關鍵還是要從實際出發，在對傳統的凝視中眺望未來。

　　范迪安：一定要從實際出發，這樣就不會在建設時一窩蜂地把所有的文化設施都放在大城市里，中小城市也要有。在新一輪城鎮化建設中，尤其要注意這一點。

　　文化設施和文化服務應該更貼近我們真實的城市生活、市民生活。我們去巴黎，會在中心廣場周圍看到很多重要的博物館，但也有很多小型的博物館，散落在各個街區。當我們走在歐洲某個小城鎮時，會覺得那里有很好的藝術氣息。這種氣息從何而來？就是那些紀念本地文化名家的小館傳遞出來的。所以，要看重身邊人、身邊事，還有身邊散布的文化記憶。