鳥啼花落 皆與神通——讀金鴻鈞花鳥畫

古藤繁華（中國畫）金鴻鈞

　　金鴻鈞科班出身，中央美術學院附中畢業后又進美院國畫系深造，曾得到葉淺予、蔣兆和、李可染、田世光、俞致貞、郭味蕖等名師的教誨，是美院第一批花鳥畫專業畢業生，并留校任教。他傳統功底深厚，兼具西畫素描色彩的素養，在工筆畫界是名副其實的實力派畫家之一。金鴻鈞得益于功力，但他并沒有把功力當靠山，而是以功力為進取、攀登的利器。他非常注重寫生，可以說他的成功之作，他的藝術創造，無不受惠于寫生。金鴻鈞的重寫生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去親近、擁抱、神會自然，從而激發起創造主體的審美感興，尋覓詩意創造的靈感之源。

　　熱帶雨林是最難表現的題材，也是金鴻鈞最愛畫的題材。他多次到西雙版納，深入雨林觀察、思考、寫生，無前人可資借鑒，他就師法造化；沒有現成的技法，他就“因(題)材施藝”創造新技法，正所謂無法而法。他在構圖上有一系列突破性的新創造：原始雨林，巨木直逼霄漢，唯仰視而脫冠，才能瞥見樹冠，真是很難構圖。他化用古人“折枝法”之精神，而創“截干法”。“折枝法”是從萬花叢中“折取”最美的一枝，以少勝多，從局部見出大千世界。金鴻鈞的“截干法”是“截取”巨樹最有生命力的一段，以其巨干為主體組織構圖，構成雨林特有的境界。

　　金鴻鈞創造的雨林藝術意象，讓人感到無限神奇、驚心動魄，大自然蘊蓄著巨大的能量、無窮的創造力。畫家把原始雨林的深邃奧秘，把現代人對原生自然的驚愕并從而引發的崇拜情感，含蘊于“截干法”的繁復圖式之中。花鳥畫給人的傳統印象是優美的、婉約的、清雅的，金鴻鈞的藝術創造，來自他的切身體驗，生發于他與遠古雨林的神交，特殊的審美感受，使他不能不突破傳統的審美藩籬。

　　當今的工筆畫壇，花鳥畫作數量不可謂少，但也不可諱言，有些花鳥畫作盡管技法精工，但味道寡淡，畫意索然，缺少生命的意蘊，從中品不出詩意，更遑論境界了。可見，工筆花鳥畫一味靠功夫也還是不能解決根本問題的。工筆花鳥畫需要靈性，需要人文內涵，需要工中有“寫”，“意”才是靈魂。金鴻鈞愛畫紫藤，他筆下的《古藤繁華》構圖新穎、別致，意象明麗、豐盈，不落俗套，古藤畫得蒼老虬曲、內涵生機，其勢似龍蛇飛動，內涵升騰氣象，怒放的藤花團團簇簇，若天邊紫霞，又似花瀑流瀉景象。

　　“意”是靈魂，“境界”乃格調，“有境界自成高格”(王國維語)。詩畫相通，詩心、畫意相映發，揭示了詩畫創作的內在奧秘。金鴻鈞的這幅古藤畫法本有些板實，但因其意蘊豐厚而耐人尋味起來。那漫步于花明雪香春意鬧畫意境中的幾只白鴿，閑適的神情態度中，寄寓著畫家的感懷：愜意、典麗、祥和。感恩大自然的縹緲詩意吧！石濤有言：“凡寫四時之景，風味不同，陰晴各異，審時度候為之。”“審時度候”，是要求把握大自然的時序運轉與物候特征。這不僅對山水畫創作重要，而且對花鳥畫創作同樣不可忽視。這就要求畫家不是孤立的、局部的，而是立體的、全方位的感知、沉潛、融身于自然，你才能畫出“一葉落而知天下秋”的宇宙深境，表達出“天人合一”的情懷。作品才可能具有審美的深度和厚度。