油畫布上的東方詩境

李英繪《溪山清遠》

　　中國人畫的油畫應該是中國人的畫，不必太像洋人的畫。在上世紀二十年代初，上海畫家汪亞塵就這樣說過，他的話說了快一百年，二十一世紀的中國油畫家們似乎未必明白。

　　中國的傳統藝術自成體系，近代以來，談藝術者多以引進外學為榮，有時不辨外學之新舊與價值，故以外國之舊，引為中國之新。其實，無論何種藝術形式，都應該成為表述中國人自己情感的藝術手段。

　　以油畫的工具、材料和某些技法特色，卻以中國人的觀照方式、造型原則和東方意趣，自由大膽地創作自己不拘一格的東方油畫——李英走的是自己獨特的油畫創造之路，她已打開了創造之門，且已形成面貌。

　　李英的一套辦法的確別致。她的油畫風景有著中國山水畫一般的詩情畫意。在李英的油畫風景中，山與樹都作中國傳統繪畫之程式性處理，沒有通常油畫風景中的線透視與空氣透視關系，而以符號性形象和程式化作平面性的安排。那些帶典型中國山水畫程式的圖案般的樹和平面的以塊面關系結構而成的山、水，全然超比例的荷花及剪紙一般的花樹，裝飾味十足或游或飛的小鳥(《荷塘清趣》)，使李英的風景畫呈現出超現實的童話般的奇異境界。同樣的，她的《荷塘印象》中那些由纏綿糾結的蓮蓬敗葉荷梗如水中倒影般對稱組接而成的畫面，不僅思維獨特造型別致，而且也因這種連理狀裝飾性的風格，和蓮荷主題而帶上鮮明的東方造型特色。《荷塘印象》系列中那種抽象的裝飾和構成的因素，也使李英油畫充滿著十足的現代意味。李英油畫的獨特個性于此也可窺一斑。

　　當然，李英也并非簡單地拿著油畫工具材料畫油畫。李英通過肌理的制作而讓油畫筆觸的表現力得以別致地展現。這是李英油畫的一大特點。李英作畫既講造型，又強調筆觸的表現。那滿幅飛動的有力筆觸，也構成其畫超越、虛擬，與現實物象的距離。同時，她對畫面色彩的表現力也特別在意。李英油畫的色彩運用亦是以富于裝飾性的明艷為特色。色彩處理既是東方主觀觀念式的色彩意味，又有著現代色彩學的若干講究。這種色彩處理讓她的風景作品，都有著突出的主觀的詩人一般的意趣。