多媒體獨角戲 不肯赴死的“朱麗小姐”

《朱麗小姐》劇照

　　走 進劇場，這里似乎要演出一部現實主義戲劇作品。舞臺上擺放著白色涂花的桌椅、床架子、水杯水壺，甚至還掛著白色的蕾絲窗簾，像是簡·奧斯汀筆下貴族小姐的 閨房。女演員身穿的黑色衣服，與整個舞臺設置似乎很不搭配。她開始搬動那些道具，桌子、椅子、床架和蕾絲窗簾等都被移到了側臺。在被騰空的舞臺上，她終于 開始演戲。顯然，這樣的設計，為全劇定下了突破傳統的基調。

　　家喻戶曉的《朱麗小姐》

　　日前，瑞典最知名的作家J.A。斯特林堡的代表作《朱麗小姐》在北京蓬蒿劇場上演。在這部被認為是“自然主義”的名作中，斯特林堡不僅真實地描寫外在的現實，也真實地描寫人性。

　　朱 麗小姐在仲夏之夜顯得有些躁動不安，她的父親——伯爵大人不在家，她又剛剛和警察局長解除了婚約，她要找人玩玩兒。她看中了家里的仆人讓。第二天，朱麗偷 了父親的錢，希望讓帶她私奔，卻被廚娘發現。就在這時，門鈴大響，她的父親回來了。朱麗不想讓自己和父親身敗名裂，求讓出主意，讓遞給她一把剃刀，讓她自 殺。朱麗鎮定下來，持刀開門走了出去。

　　這是一部在瑞典家喻戶曉的作品，曾多次被翻拍成電影。在歐洲戲劇舞臺上， 很多時候，當朱麗小姐走進房間時，劇場里的觀眾都知道她下一句要說什么。瑞典的戲劇工作者安娜-皮特森就曾看過不下10個版本的《朱麗小姐》。然而，在看 了那么多版本之后，安娜開始擔心，觀眾會因為對劇情的爛熟，而無法再注意到斯特林堡文本中的閃光點。

　　一個人的舞臺電影

　　為 打破人們對《朱麗小姐》固定的戲劇觀念和陳舊的表現形式，安娜-皮特森解構了整個劇本，并在劇中飾演了所有的角色，即朱麗小姐、男仆讓和廚娘克里斯蒂。從 始至終，安娜不換服裝，全靠聲音和表演。當然，在最終呈現上，站在舞臺上的人并不只有安娜一人，還有一個身著黑衣的攝影師。

　　這 看起來更像是一個女演員的舞臺電影，而實際上，安娜并不甘于被拍攝，她有時候還要做點“跨界”的工作。當劇中的男仆讓走進房間時，扮演者安娜蹲下，仰頭對 著攝像機說話，舞臺后面的銀幕上投射出她特色的臉。之后她站起來，開始飾演朱麗。而在兩個角色發生關系后，這一地位發生了改變，讓變得頤指氣使，甚至辱罵 朱麗，鏡頭也相應地變成了仰拍，讓俯視一切的特寫鏡頭投射在屏幕上。

　　安娜說，在她的版本中，她借用攝像機的仰拍與俯拍，來表現人物心理的成長變化。把所有角色集于一身的安娜，有時候看起來像是一個人格分裂的病人，自己跟自己斗爭，矛盾的焦點不只是性別屬性帶來的權利問題，還有社會賦予階層的局限性和不可能性。

　　不肯赴死的女演員

　　演 出中，安娜有時會突然走出角色，走到側臺旁喝水。“曾經有觀眾告訴我，特別喜歡看演員謝幕，那時候演員不再是角色，而是回歸自己。”安娜的戲中戲，試圖讓 觀眾看到舞臺上演員進、出角色的過程，“這并不會影響觀眾對角色的理解，也不會打斷觀眾的情緒，更不會因此而減弱原有文本的戲劇沖突。”安娜表示。

　　而戲中戲的設計，在結局時，以最顛覆原作的形式出現。斯特林堡在100多年前寫了這部《朱麗小姐》，而在100年后，人們依然會爭論朱麗小姐為什么要自殺。

　　安娜顯然不想讓朱麗小姐就這樣輕易地自殺。“我做了20多年演員，演過很多女性角色，很多是在結尾結束自己的生命。我問自己，到了現今這個社會，為什么還要在舞臺上不停地重復女性結束自己生命的戲碼，是不是應該用不同的角度來詮釋，告訴觀眾不同的東西？”

　　在戲的最后，女演員不滿原劇本的結局，她拒絕殺死自己。導演看不過去了，沖上臺來，強迫女演員自殺。就這樣，安娜搶過攝影師手中的攝像機，用自拍的方式，展現女演員與導演的沖突。她邊拍邊退出舞臺，并最終以鏡頭中的一片混亂結束演出。

　　被斯特林堡“看不起”的朱麗小姐，在安娜的演繹下，居然有了抗爭精神。這是安娜的野心，她以自己而不是編劇的意愿主宰朱麗小姐的生死。這或許是這出經典劇目重排的最大意義。