講述真實，不販賣青春——訪電影《青春派》導演劉杰

　　圖為《青春派》劇照

　　高考，幾乎是30年來許多人共有的青春記憶。8月2日上映的《青春派》，被稱為無明星主演、無特技、無大制作的“三無電影”；又趕上前有好萊塢大片《速度與激情6》、《環太平洋》，后有《小時代2》的“死亡檔期”。然而，這個有關熱血、叛逆、拼搏、成長的高中故事在業內和觀眾中贏得了良好口碑，在多家電影評分網站上實現了“逆襲”。

　　有人勸劉杰，要票房就要有明星，有更戲劇化的情節。劉杰卻有自己的堅持，“真實動人是比戲劇沖突更重要的事情。我相信，那些共同的經歷、真實的情感足以打動觀眾。”

　　身為“第六代”導演，劉杰雖然作品不多，但每一部都以藝術品味和人文情懷贏得電影獎項的肯定——由他擔任攝影指導的電影《十七歲的單車》獲得柏林電影節銀熊獎；首部導演作品《馬背上的法庭》獲威尼斯電影節地平線單元最佳影片獎；第二部作品《透析》獲金馬獎最佳劇本獎；第三部作品《碧羅雪山》獲上海國際電影節金爵獎、最佳導演獎……

　　“人們認為第六代導演只對社會邊緣人群感興趣，事實并非如此。”劉杰說，改革開放30多年，不論經濟和社會有多大變化，教育始終是牽動中國千家萬戶的主流話題。2011年3月，他接下了這部“有關高考”的命題影片。一個遠離高考27年的“60后”導演，還能否理解當下高中生的想法？這一點，他并不自信，“我不能比照一個‘60后’人的高中記憶拍攝今天的高中生，那不僅是不真實的，而且容易走上說教的老路”。于是，他開始了長達14個月的走訪調研，在黃岡、南京、深圳、武漢、北京探訪了超過50所高中。利用周末時間，他在武漢面試了2萬多名高中生，最終選擇了十幾名進行培訓。2012年3月，當他把攝制組拉到武漢一所高中準備開機時，當地教育主管部門卻拒絕了他，理由只有一個——“高考”。臨近高考，不能因拍攝耽誤學生。這讓劉杰十分沮喪，后來在電影中飾演飛飛的那個男孩，成了武漢之行的唯一收獲。

　　有意思的是，一路訪問，一路寫劇本，最終陰差陽錯在北京拍攝，劉杰為《青春派》找到了新的意義。“在黃岡，人們告訴我：如果當地經濟像武漢那樣發達，他們就不會把高考當作獨木橋。在武漢，人們同樣告訴我：如果當地像北京那樣擁有獨一無二的資源，他們也不會如此重視高考。”然而回到北京，他發現高中生并不比想象中輕松。高考的背后還隱匿著更為復雜的代際鴻溝。“‘90后’的父母大多擠過高考的獨木橋。通過高考的父母，希望孩子延續這種人生經驗；沒通過的父母，則希望孩子不要重蹈覆轍。”因此，即便今天高校入學率已大幅提升，孩子們可以有更多選擇，高考仍然是中國人的特殊情結。就像電影里陳述的：高考在別國被稱為“大學入學考試”，而在中國被稱為“高考”。

　　這讓劉杰認定，電影不應當只拍給“90后”觀眾。“我沒有資格評價高考，或者給高考開一個靈丹妙藥，我只希望能給大家帶來心靈的舒緩，幫助人們達成相互理解”以及讓各時代的人回憶青春的時候，都能找到共鳴。于是，他把電影主人公設定為：小可愛、搗蛋三人組、學霸、女神、鄰家女孩，以及嚴厲的老師和苦口婆心的父母。這些角色和故事如此熟悉，幾乎讓每個人都能找到自己的影子。影片結尾，經歷復讀的學生對嚴厲的班主任說：“我們忘不了您，因為我們真的恨您，但是我們也愛您”。這一臨場發揮的戲，試拍時竟讓現場1/3的高中生流下眼淚。“在人生關鍵的時刻，能遇上正直而嚴厲的老師，是一種幸運。我同樣感謝我的老師。”劉杰感慨。

　　更真實的，還有故事的另一條線索——早戀。劉杰說，對于現實中的中學生情感問題不能回避，“我們不能像鴕鳥一樣視而不見，我想做些嘗試，以更現代的方式進行正確的引導。”當然，對待這一“禁區”，主管部門也相當開明。

　　影片里，侯孝賢飾演的數學老師告訴學生們：“高考重要，但它只是個形式，重要的是學習的態度。”秦海璐飾演的語文老師勸誡學生：人生還是要“拼自己”！這些電影里為數不多的直白的臺詞，真實而殘酷地指向了現實。

　　《青春派》能否捕捉中國高考家庭的心靈與情感？影院里那些會心的笑聲和感動的淚水，便是最好的證明吧。