緣盡情愈濃——淺說新編錫劇《一盅緣》

　　如果說杜麗娘為追尋夢中的愛情而“生者可以死，死可以生”，縱情于生死往還，終究成全了“情”的歸宿，自己做主結為夫妻，使情縱而有緣，那么，植根于河陽山歌沃土之中的新編錫劇《一盅緣》卻在循跡《牡丹亭》之后而另有所見——緣盡情愈濃。

　　作為漢民族文學寶庫之一的河陽山歌，其中有一首長達6448行的《圣關還魂》深受聽眾的喜愛：“今朝來把圣關唱，大男小女喜歡暢，隔河小奴正標致，聽了山歌忘了娘。”這便是《一盅緣》的原始素材。青年劇作家羅周慧眼獨具，運用戲劇思維從這首傳唱千年的敘事民歌里大膽取舍，精心提煉，巧妙建構出一部柔美與奇峻兼容、老辣與清新并蓄、逼真與魔幻交替、守望與棄絕因應的新編戲劇。其中，最值得關注的是，《一盅緣》之“還魂”與《圣關還魂》之“還魂”迥然不同，全劇傾力嘗試對“還魂”二字作出別樣的解讀——

　　在河陽山歌《圣關還魂》里，林六姐對趙圣關矢志不移的愛情力量感動了上天的神仙、地界的官府，使趙圣關死而復生，與林六姐終成眷屬。“神仙一開此愛河，人間從此不斷私情路”，這首民歌樂觀地宣示：愛情戰勝了禮教的束縛，甚至戰勝了死亡。這不僅是對渴求愛情的人們的心靈慰藉，更是表達了人們對美好生活的熱烈夢想。

　　而錫劇《一盅緣》運思筆端的則是淋漓盡致地刻畫女主人公林六娘(即民歌中的林六姐)的“情”：熾烈的愛情，執著的真情，忠貞的苦情，無緣的深情。她從在江邊茶棚第一眼見到趙圣關起，愛情就猶如烈火在燃燒。別后的趙圣關忍不住相思煎熬，卻又難違父命，身患沉疴。林六娘不顧世俗偏見，勇闖趙府華堂，擔當起為趙圣關祛病救命而拜遍吳山十廟的重任。她尋遍山廟，跪拜、叩首、道情、揶揄、乞求、祈愿……她心中愛情的烈火燃燒得奇彩綻放，令人驚嘆這小女子竟能櫻口漱玉，字如珠璣，話鋒銳利，驚人感人。由于情急意切，她甚至敢于指點諸神，數落他們各自的隱衷秘情。然而，第十座廟(月老廟)雖視若咫尺，卻遙不可及，她絕望了，“趙郎啊，今日吳山為奴冢，你與奴奈何橋上飲交盅”。拜廟祛病落空，趙圣關寧肯跳入沸騰的奈河經受煎熬，也不愿飲下孟婆湯忘掉與林六娘的愛情。林六娘不忍看著趙圣關承受無盡的煎熬，為換取他脫離苦難，重獲新生，自己毅然喝下了忘情的孟婆湯。至此，林六娘全身心燃燒的愛情之火似乎熄滅了。然而，就在此時，更加神采奕奕的趙圣關重現人間了，他那耀眼的生命活力，不正是林六娘灼灼的愛情之光在閃爍嗎？

　　如果說那個民歌《圣關還魂》之“還魂”意在心靈的慰藉，描繪出自信的樂觀的夢想，那么，這個《一盅緣》之“還魂”則另圖新解，更加意味深長。或許不能做簡單的解讀，說這個“還魂”宣示了愛情的含義在于放棄。林六娘“放棄”現時的情愛是為了換回戀人的重生，而戀人的重生正標示著那曾經石破天驚的愛情并沒有消亡，正在與生命共存。那么，她放棄的只是對情愛的一己享受，贏得的卻是愛對死的勝利。“世能厄之于彼，而不能不縱之于此。”

　　或許可以這樣理解《一盅緣》——

　　“緣盡情愈濃”，正是該劇對生活的發現。在林六娘與趙圣關的生死之戀中，我們突然驚訝地發現“情”與“緣”離奇的吻合與相悖。一盅春茶為緣起，一盅孟湯為緣盡。緣起則情生，緣盡卻情恒。全劇詠嘆不盡的是這個“情”字，它讓人生變得那么甜蜜，又那么痛苦；那么溫馨，又那么殘酷；那么美妙，又那么詭譎。該劇不以講述完整的愛情故事為目的，也不僅僅是為了歌唱愛情的美好，最重要的是，它會讓人們反復追索，思辨：愛情究竟是什么？

　　林六娘的故事或可讓我們悟到：愛情因痛苦而彌堅，愛情因犧牲而崇高，愛情因無緣而永恒。

　　因此，我們贊許劇本借黑白無常之口說林六娘與趙圣關是繼孟姜女與范杞良，祝英臺與梁山伯之后的第三次轉世——不變的是彌堅的崇高的永恒的愛情。在《一盅緣》的戲劇架構中，不容忽視的是黑白無常的設置。如果沒有這兩個人物形象，該劇的含蘊，意趣，風格，形態的追求就不可能實現。

　　當然，《一盅緣》也有草率之處，譬如，既已設置林六娘、趙圣關是孟姜女、范杞良，梁山伯、祝英臺的轉世，又何必莫名其妙地給這對戀人再設計出王母娘娘的瑤池女和玉皇大帝的靈霄童的 “高貴出身”呢？著實落入俗套。

　　但是瑕不掩瑜，《一盅緣》的出現之所以令人驚喜，讓人愛看，最重要的是它充分汲取了古老民歌的豐厚營養，步《牡丹亭》之后塵，體現湯顯祖的“貴生說”：“知天下之生皆當貴重也”，尊重生命，尊重愛情，在詭譎的人情世態中發現獨特的心靈曲徑，開掘出情緣的真諦，描畫出真情的瑰麗。

　　所有看過《一盅緣》演出的，無不對女主人公林六娘的飾演者董紅贊嘆不已，仿佛董紅生來就是為了演林六娘的——她把這個清純、多情、狡黠、嬌俏的林六娘從茶棚少女演到勇闖華堂的無畏村姑；再演到叩拜十廟，指天問地，數點神圣的剛烈女子；最終把林六娘塑造成為戀人而敢于救生、敢于擔當、敢于犧牲的悲愴女性。