令人堪憂

　  創作機構銳減，院團編劇銳減，編劇崗位虛設，編劇人員老化，編劇能力下降，這正是目前中國戲劇編劇隊伍的真實寫照

　　劇本創作和劇作家現狀

　　令人堪憂

　　□李小青

　　目前，全國的劇本創作處于怎樣的發展水平？劇作家的生存狀況如何？是一支什么樣的編劇隊伍在支撐著中國戲劇的基礎？在前不久舉行的第三屆全國劇 本創作和劇作家現狀信息交流會上，來自全國31個省、市、自治區劇協、中直院團的50多位劇作家、評論家、戲劇活動家匯聚一堂，32篇調研報告真實、客 觀、及時、準確地反映了當前我國劇本創作和劇作家的狀況。調研結果讓人揪心，可以說，中國戲劇劇本創作和編劇隊伍已經到了十分危險的時候。

　　編劇隊伍嚴重衰落

　　我國戲劇編劇隊伍銳減、老化、斷層、萎縮、衰落的問題，早在2009年就成為業內人士熱議的話題，這次近三分之二的調研報告再次重點關注，而且問題依然突出甚至更加嚴重。

　　其一，創作機構銳減。如東北三省，曾以“三級戲劇創作網”(省、市、縣戲劇創作室)為傲，鼎盛時每省擁有一兩百甚至兩三百位劇作家，現在創作機 構關、停、并、轉，遭受重創。黑龍江省上世紀80年代曾在全國率先創立戲劇創作中心，為“黑土戲劇”作出重要貢獻，現在除哈爾濱市戲劇創作室尚在，齊齊哈 爾市戲劇工作室已撤并到群藝館，牡丹江市戲劇創作室已并入藝研所，其他地、縣級城市更不待言，專業編劇人數減少90%左右。吉林省曾按行政區域設有50多 個創作室、組，現在已減至21個，大部分縣級創作室、組已并入文化館，356位專職編劇減為60余人。遼寧省原有戲劇創作機構數十個，現在幾乎全軍覆沒， 只有省藝術研究所創作部還存在，僅剩下2個編劇。其他地區也大同小異。

　　其二，院團編劇銳減。如江蘇省，原有300多個編劇，現在編劇與院團之比是49∶68，平均一個院團0.7個編劇，有三個市一個在職編劇都沒 有。再如安徽省，現有縣級以上國辦戲劇表演團體48個，其中地級市以上院團或演藝公司20個，已全部取消創作室。除安徽省黃梅戲劇院有限責任公司有2名新 入行的年輕編劇外，所有戲劇表演團體都無在崗編劇。四川省除了省級國有院團和成都市國有院團，其他地、縣劇團已基本上沒有專職編劇。海南省原有瓊劇院團 19個，現在只剩下省瓊劇院和五六個市、縣瓊劇團，僅省瓊劇院有1名編劇。寧夏回族自治區2011年院團改制后組建了寧夏演藝集團，下轄4個劇團，但無論 改制前還是改制后，均無專職編劇。青海省也沒有一個專業編劇，目前仍活躍的60歲以下的創作人員只有5位，且都是業余的。據統計，甘肅省現有在職編劇不超 過10名。廣西壯族自治區目前堅持一線創作、具有全國影響的劇作家就一二位，40歲以下能獨立完成大戲的基本沒有。

　　其三，編劇崗位虛設。這種現象相當普遍也相當復雜。簡單說，大致是有崗有人有作品、有崗有人無作品、有崗無人無作品、無崗無人無作品幾種情況。 湖北省46個專業劇團，有編劇崗位的21家，空缺的25家，省里確定的15位重點編劇近兩年都有作品問世，但基本上都供職于省藝研所和武漢市藝術創作中 心。云南省在職編劇40至60歲、30至40歲以及30歲以下的，各有10名左右，但許多人身兼數職，從管資料、寫報告到當出納、做雜務什么都干，就是難 出作品。

　　其四，編劇人員老化。這種情況，在山西、陜西、河南、廣東等戲劇大省表現尤為突出。山西省有50多個劇種、300多個國營及民營劇團，從業人員 有數萬人之眾，從事戲劇創作者近百人，占戲劇從業人員的0.5%，其中已退休的占50%，50歲以上的占30%，40歲以上的占18%，40歲以下只有幾 個人。陜西省截止2012年6月，專業劇作者51位，其中已退休24人，在職27人，60歲以上的24人，50至59歲的16人，40至49歲的5 人，40歲以下的6人，看上去是一個老、中、青三級梯隊，但卻是一個倒金字塔。河南省近兩年有25位編劇創作了62部劇本，年齡最大的73歲，50%在 60歲以上，50歲以下的編劇僅4人，年齡最小的41歲。廣東省300多個院團劇社，編劇不足50人，近三分之一70歲以上，超三分之一60歲以上，50 歲以上的一線編劇算新秀，40歲以下的寥寥無幾，30歲以下的鳳毛麟角。

　　其五，編劇能力下降。能創作小戲小品的越來越多，能創作大戲的越來越少。貴州省共有48名創作人員，有能力創作大戲的10名左右，小戲小品作者30多人。吉林省60余名編劇，能寫大戲的也就10人左右。

　　與各省、自治區一樣，中直院團、部隊和京、津、滬、渝也不樂觀。中國國家京劇院，在職編劇空缺；中國兒童藝術劇院，在職編劇5人；中央歌劇院， 在職編劇1個半；中國歌劇舞劇院，在職編劇1個。全軍編劇加起來不到20人。北京市本無藝術創作中心，7個國有院團7個專職編劇，有的2個，有的1個沒 有。天津國有院團7個，算上藝研所劇本創作室，共有編劇17位，在職僅5位，而且不是臨近退休就是在干事務性工作。重慶7個國有院團1個創作中 心，2009年專職編劇14人，今年年初統計減至7人，其中2人兼職。上海是最好的，9家市級國有院團各有2至4名、共有23名在職編劇，其中35歲以上 14人，35歲以下9人，這與當年一個劇團10余名編劇相比也差了很多。

　　編劇勞動得不到尊重

　　造成戲劇編劇隊伍整體衰落的原因是多方面的，以下僅列舉三點：

　　一，不重視本地編劇

　　天津的調研報告講到，有的院團只認“外來的和尚”，有的院團“不求所有，但求所用”，“只養事業不養人”，導致了本土創作人員很少有機會獲得創作實踐的機會。

　　安徽從多年前遍請名導演排戲到近年遍請名編劇寫戲，試圖大打翻身仗，現在看來有兩個弊端。一是“外援”作品的實際表現與院團的初衷以及“外援” 的預設之間有很大距離。二是本土編劇失去了創作實踐的機會，喪失了創作的熱情和信心，而且，“外援”的酬勞動輒幾十萬，本土作者卻只有幾千元或幾萬元； “外援”的劇本都是大投入、大制作，本土作者的劇本通常都是慘淡經營。長此以往，本土編劇人心渙散，武功盡失。近兩年，安徽推出新作的本土編劇僅3人。

　　江蘇的調研也談到，對“外援”過度依賴，讓院團面臨不少尷尬。譬如，“外援”往往是一個集編導、舞美、燈光的全套班底，單勞務費、人員食宿費便 要開銷掉投資總額的50～60%。而且，演出后發現問題想再加工，主創人員常常“滿天飛”。若要爭搶檔期，又要付出高昂代價。因此，很少院團有經濟實力與 “外援”長期合作。更多時候，合作總是無奈地變為一錘子買賣。

　　青海也曾請“外援”為本地劇團寫劇本，但因缺乏當地生活，硬傷比比皆是，大多不被觀眾認可。比如，把“花兒”唱詞寫成山歌唱詞，故事情節違背當 地少數民族習慣和青海風俗民情。反觀本省作者的劇本，盡管有這樣那樣的毛病，但也可以修改提高。可一些領導喜歡“外來和尚”，不僅編劇、導演要外請，連主 演都要外請，這對本地編、導、演隊伍的凝聚力和創作水平的提高都造成了較大的傷害。

　　四川省的報告則從《金子》《巴山秀才》《死水微瀾》《山杠爺》等劇本創作的成功經驗，談到了本土作家的無可替代和“外援”之不可取，堅決反對 “不求所養，但求所用”的短期功利主義、違背藝術規律的口號，認為如此發展的惡果，一是增加劇團成本，二是日常演出質量難以保證，主張建立一支與劇團唇齒 相依的編劇隊伍。

　　二，不尊重編劇勞動

　　許多調研報告指出，劇作者待遇偏低，勞動得不到認可，價值得不到體現，是其匱乏和流失的重要原因。

　　如東北三省，吉林省劇作稿酬長期偏低，每個大戲不到1萬元，并且常常因為劇團經費困難而不能兌現，極大地抑制了創作的積極性。黑龍江省也一樣，舞臺劇本上演困難，稿酬很低。遼寧省更夸張，青年編劇基本處于無稿費的狀態。沒有經濟保障，沒有上演機會，劇本創作自然低迷。

　　再如海南，瓊劇編劇本是稀缺資源，理應“物以稀為貴”，但其收入在劇團里只算中等水平，和一般演員差不多。這顯然不能吸引有一定教育背景和工作能力的人來從事這項工作。

　　三，不重視青年編劇

　　河北省的調研報告講到，年輕作者面臨著上演難、發表難、收益低的問題，時間一長，最初的激情就消磨殆盡。于是，有些年輕作者應付于一些小戲小 品，甚至電視臺文稿的創作，有的作者直接轉行到影視圈。過去的劇作家班、定期作品研討會是一個劇作家成長的有效方式，可惜近年來有名無實。省里對年輕作者 的發展成長缺乏關注和扶持，缺少經濟和感情的投入，對編劇隊伍長遠發展不利。

　　湖北省在調研中了解到，雖然一些德藝雙馨的老同志對年輕一代的培養傾注了心血，仍有一些老編劇一到會演評獎總是打頭陣，留給“小字輩”歷煉的機 會不多。文化主管部門對中青年創作人才的發現、培養以及大膽任用上還做得不夠，沒有長遠的發展規劃，也沒有形成人才隊伍建設的長效機制。

　　天津的調研報告提到，一個戲劇文學專業的大學生要成為一個相對成熟的編劇，少則5年多則10年。寫戲是很艱苦的勞動。一個選題從構思到搬上舞 臺，要經歷幾年、十幾年的時間，甚至始終無法搬上舞臺。目前得到的與付出的有很大差距，尤其是創作稿酬較少。但需要指出的是，許多青年編劇雖然都有經濟窘 迫的問題，但他們首先呼吁的是能否得到平臺和機會，首先關心的是行業的未來和戲劇的明天，這也從一個側面反映了青年編劇的精神風貌。

　　編劇隊伍的衰落，劇本創作的欠缺，引起了業內人士的思考和重視。我們看到，一些地區針對存在的問題已經采取了許多積極措施，如搭建作品發表平 臺、評獎平臺、劇目推介及展演平臺；組織作品研討會，對創作進行組織輔導；特邀劇作家進行委約創作，力推新作品；征集劇本，發現佳作；為青年編劇提供更多 學習進修的機會；加大對劇本創作的投資力度，設置專項資金等。中國劇協也舉辦了青年編劇讀書班、首屆國際青年劇作家論壇、“中青年編劇讀書班”等舉措。所 有的努力都是希望引起各地對編劇的重視，重新呼喚戲劇劇本文學性的回歸，讓劇本真正成為帶動戲劇藝術長足發展的龍頭。