琵琶不是這琵琶——昆曲《續琵琶》觀感

　　近日觀看昆曲《續琵琶》(北方昆曲劇院演出)，頗有一些感受。我對昆曲素無較深的研究，屬于看“熱鬧”之列。至于《續琵琶》中的主人公蔡文姬，了解也甚甚。然而，這個傳統的題材，這個家喻戶曉的人物，在現代戲劇的舞臺上屢屢相遇，給我留下了較深的印象。

　　《續琵琶》采用了曹寅(清)的文本，是比較“原汁原味”的，從這個角度來看，這出戲的歷史分量，相對地厚重些。它所涉及的歷史事件、歷史人物和歷史場面，與其他蔡文姬舞臺劇目相比，更彰顯自己的藝術分量。它的事件要復雜得多，人物也豐滿得多，而且，舞臺場面也顯得更加開闊。與此同時，原創文本深邃的文字功底，更進一步突顯了作品的文學力量和藝術魅力。我認為，尊重經典作品的原創性和強化藝術文學性的含量，是昆曲《續琵琶》的兩大亮點。

　　這是一出歷史故事劇，寫的是近2000年之前的戲。我覺得同樣需要沉淀、靜思的創作姿態去應對。創作需要激情，卻也要對歷史及歷史人物作理性的判斷。歷史不是隨意可以去打扮的，需要拿捏住準確或比較準確的歷史觀念，才能在舞臺上創造真實的歷史場景和人物。《續琵琶》中，事件、場景不少。如蔡邕“卻聘”、呂布“謀卓”、文姬“出塞”、曹操“臺宴”等，都是“約定俗成”的歷史畫卷。乃至于劇中眾多人物的塑造，從蔡邕父女，到已被歷史沉淀下來的各路人物，無論“白道”還是“黑道”，都已經定格在歷史的印冊里了。因此，這個舞臺創作是比較慎審、比較嚴謹的。沒有隨意的去“穿越”，沒有人為的去顛覆，是比較尊重觀眾審美習慣的。

　　不過，在當下的演出中，還是存在著值得探討的話題。我認為作為演出文本，作為對當代觀眾的審美需求和他們的觀賞水準，還可以與原始文本作一定的“剝離”。既尊重原作，也需要提煉；既不要過分抹去歷史的塵埃，也要讓觀眾看到歷史的閃光點。我認為該劇的前半部略顯拖沓，情節可壓縮，人物可相對集中。在敘說情節中交待人物之間的關系，又在交待人物關系中鋪墊情節的推進，激化戲劇矛盾的節節發展。也就是說，需要作些戲劇性的處理，跌宕起伏或起承轉合等場面的架構，使之給人物的心理世界有渲泄或張揚的可能。傳統戲曲舞臺 “一人一線”的講述故事和塑造人物的模式，必須靈動應對，應更進一步張開藝術的空間翅膀，創造更鮮活的形象。尤其在蔡邕父女身上，戲份不夠，心理拓展不夠。這是針對文本結構而言的，是其一。

　　其二，昆曲的文學性是傳統賦予的優勢，但昆曲舞臺展示，應該在呵護傳統的基礎上，豐富內涵，闡釋新的思想。如《續琵琶》文本中，洋溢著文學性意境，讓人心曠神怡。劇中，可圈可點的詩或詞，幾乎貫融全劇。例如在主人公蔡文姬的唱段中，信手拈來，都是經典性的詞句。“蓮步鯉庭趨，閨中一女儒。自矜憐玉骨清癯，一半是緣春去，一半是為耽書。”又如《前腔》：“拈將彩筆，輕輕蘸黛螺，把蕓箋展拂，《抽思》無那，俺好似甚個？似《懷沙》屈子，《天問》無聊，素壁頻呵。又似《招魂》，宋玉哀些，郢曲憑誰和？嗒！陡的上心窩，萬種牢愁，紙上難堆垛。自吟還自哦，有誰來問我？似這無端歌哭，淹淹悶悶，好把唾壺敲破。”

　　至于蔡文姬在劇中吟唱的《胡笳十八拍》，更可以說情深深、意切切的“核心唱段”了。我認為，主創們應該再思考如何讓雅致、深邃的文學性語言更通俗易懂些，讓普通觀眾欣賞起來沒有障礙。

　　《續琵琶》的舞臺二度創作有鮮明的特色。無論是外部舞臺樣式，還是舞臺空間和節奏的處理，主創者始終將焦點放在演員的塑造上。舞臺簡潔、細膩、唯美、詩化，顯現了昆曲古典的戲劇精神。我認為，有兩個方面十分突出。

　　一是空靈的舞臺空間。整個演出空間幾近“黑空”，有限的虛空的景色，任你自然地去想象、補充。類似“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩一般境界，真正地在舞臺上“穿越”，揮灑自如，行云流水，其境其情，與蔡文姬的命運、情懷、人生況味，渾然一體。舞臺省略了應該省略的一切，突顯了人物，也撥動了人物的心聲。

　　二是黑白灰的舞臺色調。黑白灰，某種意義上是舞臺上最高貴的設色：凝重而沉執、分明而中庸。在《續琵琶》的舞臺上，惜墨如金，也是惜色如命。這并不是純粹的藝術夸張。哪怕是映在天幕上暮色中的夕陽，還是投在夜色穹廬中的月光，僅有一點兒的“暖色”也是冷月、殘陽而已。尤其是昆曲舞臺上，在蔡文姬這個悲情極致的人物身上，黑白灰，已經足夠用了。

　　鑒于上述空間設置和色調敷衍，架構起了導演、設計和表演之間的整體關系，從而形成了《續琵琶》獨樹一幟的演出風格。我認為，被世界列入非物質文化遺產的昆曲藝術，更應該強調“非遺性”，隨意傾斜“創新”要謹慎；隨意窮奢極欲的舞臺堆砌更要忌諱。