回歸昆曲幽蘭本質(zhì)——訪昆曲藝術(shù)家石小梅

　“我不提倡昆曲放下身段去迎合觀眾，那樣反而會(huì)失去自我，對(duì)觀眾應(yīng)該是引導(dǎo)，而不是迎合”

　　回歸昆曲幽蘭本質(zhì)——訪昆曲藝術(shù)家石小梅   

　　前不久，“春風(fēng)上巳天”——江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院2013北大演出季在北京大學(xué)的百年講堂舉行。其中，“熊貓”級(jí)老藝術(shù)家石小梅演出的兩臺(tái)全本 大戲《白羅衫》《桃花扇》，讓北京的觀眾大呼過(guò)癮。與一些求大、求新、求絢麗舞臺(tái)演出不同的是，此次演出將舞臺(tái)最大程度地交給演員，使演員全面地展現(xiàn)出昆 曲之美。昆曲，應(yīng)保留什么，又需要發(fā)展什么，石小梅有她自己的看法。“好的折子戲都應(yīng)該保留，而折子戲的精華都應(yīng)該被借鑒與延伸，這種借鑒、延伸，就是昆 曲之發(fā)展”。

　　退休后的石小梅成立了自己的昆曲工作室，并與江蘇省昆劇院聯(lián)手，陸續(xù)推出了一系列整理改編的昆曲折子戲，她希望能繼承與彰顯前輩大師們一以貫之的昆曲內(nèi)涵及遺韻，將比較傳統(tǒng)的昆曲呈現(xiàn)給更多的觀眾。

　　記  者：“非遺”十年來(lái)，昆曲吸引了越來(lái)越多人的關(guān)注，為了滿足現(xiàn)代人的審美趨向，出現(xiàn)了不少吸收了現(xiàn)代技法的新編劇目。但在熟悉昆曲的行家看來(lái)，有些劇目或多或少失卻了“昆”味，是“走了樣”的昆曲。您認(rèn)為昆曲發(fā)展如何能“出新”而又不“走了樣”？

　　石小梅：一字一句一招一式恢復(fù)“正宗”、“嫡派”，應(yīng)該說(shuō)是戲曲藝術(shù)的最后一條退路，從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，“走了樣”并非純屬壞事。試問(wèn)：魏良輔 改調(diào)而成水磨腔之前，不是早有“原樣”的昆山腔嗎？湯顯祖的《四夢(mèng)》被視為不合昆調(diào)的劇本創(chuàng)作之前，不是早有大批的傳奇昆劇演出本嗎？無(wú)論進(jìn)行何種改革， 成功者定是少數(shù)，但要獲得成功，必須有新的起點(diǎn)。

　　昆曲的“出新”與其他比較年輕的劇種有所不同，不能太過(guò)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作新劇目和舞臺(tái)面貌的出新。而應(yīng)在整理保護(hù)的基礎(chǔ)上，去豐富其內(nèi)涵、賦予其新的思 想。比如全本《白羅衫》的創(chuàng)作過(guò)程，我從周傳瑛先生那里只學(xué)習(xí)了一折傳統(tǒng)戲《看狀》，這原本是一出非常細(xì)膩的做工戲，并沒(méi)有很深遠(yuǎn)的文學(xué)性。張弘編劇以此 為“種子”，根據(jù)明末清初無(wú)名氏所作的《羅衫記》改編延伸出了全本《白羅衫》。該劇原本講述的是一個(gè)承載著中國(guó)傳統(tǒng)道德倫理價(jià)值觀的恩怨故事，如果繼續(xù)沿 用這個(gè)主題，對(duì)今天的觀眾來(lái)說(shuō)，顯然是落后了，所以張弘編劇放棄了原殘本《羅衫記》的公案戲主線，將題旨放在對(duì)人物命運(yùn)的探尋上，寫成了一部“心理劇”。 因?yàn)闆](méi)有傳統(tǒng)范式可循，要使重新構(gòu)思的三折戲在藝術(shù)層次上與有傳承的《看狀》一折渾為一體，我們同樣必須進(jìn)行新的創(chuàng)造。這其中的艱苦決不在編排一臺(tái)新戲之 下。我覺(jué)得，好的折子戲都應(yīng)該保留，而折子戲的精華都應(yīng)該被借鑒與延伸，這種借鑒、延伸下的“出新”，就是昆曲之發(fā)展。

　　記  者：您演出的全本《桃花扇》，填補(bǔ)了昆曲舞臺(tái)無(wú)“桃花”的空白，但聽說(shuō)，當(dāng)初您推出由原著整理恢復(fù)的一折《桃花扇·題畫》時(shí)，甚至都沒(méi)有勇氣告訴外界這是 自己獨(dú)立創(chuàng)作的新劇目，以至很多人都理所當(dāng)然地認(rèn)為這是一出骨子老戲，直到您憑借這出《題畫》拿到梅花獎(jiǎng)之后，才如釋重負(fù)，告訴外界這是一出新戲。在肯定 和鼓勵(lì)聲中，您才又創(chuàng)作出了全本《桃花扇》，在多年的演出打磨下，該劇亦成為了江蘇省昆劇院的經(jīng)典保留劇目。通過(guò)您的實(shí)踐經(jīng)歷，似乎可以看出，昆曲可以站 在一個(gè)很高的起點(diǎn)上創(chuàng)作出新的經(jīng)典作品，在這個(gè)過(guò)程中您有什么樣的經(jīng)驗(yàn)提供給年輕的昆曲工作者呢？

　　石小梅：說(shuō)起《桃花扇》，大家都知道它是昆曲的四大名著之一，然而，其實(shí)除了文辭俱佳的文本外，《桃花扇》的舞臺(tái)演出早已失傳。偶然的一次秦淮 游，讓我感到作為一個(gè)昆曲演員，于情于理不可不演《桃花扇》，于是在沒(méi)有任何參考的情況下，根據(jù)自己的理解創(chuàng)作出這么一臺(tái)戲，心里難免忐忑，成功與否沒(méi)有 把握。而且，《桃花扇》的改編是在上世紀(jì)80年代，那個(gè)時(shí)候，各個(gè)行當(dāng)?shù)摹皞鳌弊州吽嚾诉€都能夠身體力行教授劇目，他們從師承的角度嚴(yán)格控制了昆曲傳授到 我們這一代的身上是沒(méi)有走樣的，他們的存在就是嚴(yán)格的昆曲舞臺(tái)表演典范。因此，我們是懷著對(duì)傳統(tǒng)規(guī)范的敬畏心理小心翼翼地進(jìn)行新的創(chuàng)作。如今看來(lái)，也正是 得益于這點(diǎn)，讓我們不至于在昆曲的殿堂里冒失地大施拳腳。

　　記  者：如果說(shuō)《桃花扇》是不知前路如何小心翼翼地摸索，那《白羅衫》的改編是不是有了更加清晰、確定的創(chuàng)作思路？

　　石小梅：改編《白羅衫》時(shí)，我們不如今天這樣能夠比較透徹地理解昆曲真正的舞臺(tái)內(nèi)涵，但內(nèi)心已經(jīng)多多少少懂得了昆曲舞臺(tái)演出體例背后的一種簡(jiǎn) 潔、細(xì)致的古典戲劇精神。我們始終感覺(jué)，昆曲的菁華不在于窮奢極欲的舞美大制作，不在于把舞臺(tái)填塞得滿滿的西方歌舞劇式的表演。昆曲登峰造極的形式是在清 音水閣邊上短小精悍的家班演出，昆曲不需要強(qiáng)烈的“視覺(jué)沖擊力”，而是把傳奇的精神有機(jī)組裝并融合在一個(gè)有限但不乏精致的小舞臺(tái)之中，這才是真正意義上的 傳統(tǒng)戲劇精神。因?yàn)橛辛诉@樣的理解，所以張弘編劇在不自覺(jué)中把清新簡(jiǎn)練的元雜劇風(fēng)格和細(xì)致入微的明清傳奇風(fēng)格重新帶入到昆曲新劇目的創(chuàng)作之中，而這種風(fēng)格 恰恰是目前大家所摒棄的。且不論這種改編是否成功，但從演出效果來(lái)看，《白羅衫》是江蘇省昆劇院有史以來(lái)演出最多的劇目，僅我個(gè)人演出就達(dá)百場(chǎng)以上，特別 值得一提的是，該劇演出最盛的時(shí)期，正是當(dāng)年昆曲備受冷落、處境艱難之時(shí)。

　　記  者：此次演出采用了“一桌二椅”的傳統(tǒng)舞臺(tái)表演方式，對(duì)演員提出了更高的要求，這樣做是否意在突出南昆細(xì)膩、精致的表演風(fēng)格？

　　石小梅：昆曲演出的舞美可以適當(dāng)運(yùn)用，但不能喧賓奪主，舞臺(tái)中心應(yīng)該留給藝術(shù)家。當(dāng)大家都在提倡舞臺(tái)大場(chǎng)面、運(yùn)用聲光電技術(shù)的時(shí)候，自己的舞臺(tái) 要突顯什么，這一看似很小、很普通的問(wèn)題，卻是演出需要考慮的重要問(wèn)題。利用此次演出機(jī)會(huì)，希望讓更多觀眾感受昆曲傳統(tǒng)的舞臺(tái)呈現(xiàn)和表演；同時(shí)，也希望通 過(guò)這樣一個(gè)演出思路，讓年輕一代的演員重視對(duì)自我演出品質(zhì)的提高。一個(gè)好劇本需要有能駕馭它的好演員來(lái)呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，而成為好演員的關(guān)鍵不在舞臺(tái)上，而在 舞臺(tái)下。記得當(dāng)年跟沈傳芷先生學(xué)戲時(shí)，他常對(duì)我講：“拍曲子是遷就不得的，唱念，一是嗓子、一是功夫，演員上臺(tái)好比上陣，出馬一條槍，要亮得出，鎮(zhèn)得住。 所以臺(tái)下即使是習(xí)曲，也要唱準(zhǔn)，不能含在喉嚨口，拍板點(diǎn)眼要拍出聲來(lái)，點(diǎn)出力來(lái)，久而久之，就能鑄成心板，時(shí)間再長(zhǎng)也不會(huì)忘記。”一首曲子只有在臺(tái)下幾百 遍的拍下來(lái)，“手板”才會(huì)刻在心里變成一輩子也忘不掉的“心板”，人在舞臺(tái)上才會(huì)鎮(zhèn)定。

　　記  者：在信息時(shí)代，昆曲能吸引到更多的觀眾嗎？

　　石小梅：想奢望昆曲回到康乾年間“家家收拾起，戶戶不提防”的繁榮程度是不可能的。我覺(jué)得昆曲不需要“普及”。昆曲就是百花園中的一支蘭花，典 雅、端莊、幽香清遠(yuǎn)。如今，身處城市的現(xiàn)代人逐漸發(fā)現(xiàn)，放慢節(jié)奏，從浮躁的生活狀態(tài)中解放出來(lái)，讓自己沉浸在昆曲從容、雅致、恬淡的氛圍中，不失為一種優(yōu) 雅的文化心理理療。

　　現(xiàn)在看演出的年輕觀眾也越來(lái)越多了，尤其是大學(xué)生們對(duì)昆曲的興趣和熱情超出了我的想象，許多高校的藝術(shù)社團(tuán)都主動(dòng)找到我們?nèi)バ@進(jìn)行演出或講 座，每次校園的演出也總是場(chǎng)場(chǎng)爆滿，觀眾流連忘返。大學(xué)生們?cè)敢鈱W(xué)習(xí)和接受新鮮事物，也把弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化作為一種擔(dān)當(dāng)和責(zé)任，我想昆曲的希望在他們身 上。我不提倡昆曲放下身段去迎合觀眾，那樣反而會(huì)失去自我，對(duì)觀眾應(yīng)該是引導(dǎo)，而不是迎合。