電視真人秀十年變形計

吳建豪近日參加《水立方》走紅

　　晚報記者 軒召強 報道

　　□“同質化”依然是瓶頸

　　□“模式引進”一統江湖

　　□真人秀變身“搖錢樹”

　　“這樣的選手都能過關，太沒底線了！ ”在朋友圈里發完牢騷后，王曉杰忿忿地按下了轉臺鍵。剛剛她看了不到十分鐘的是一檔最近收視據說還不錯的音樂真人秀，但在她看來，自從4月12日《我是歌 手》“歌王之夜”后，今年能夠吸引她持續盯上半個小時以上的節目，到目前為止還未出現。

　　王曉杰的牢騷雖然頗有代表性，但卻無法回避這樣的事實——從2004年第一屆《超級女聲》算起，內地電視真人秀在經歷過 “超女快男”、“非誠勿擾”、“達人秀”、“好聲音”的幾波高潮后，2013年再度迎來綜藝大年。從年初以來，數十檔真人秀節目以井噴式扎堆開播，唱歌、 跳舞、跳水、圓夢、相親……讓人看得眼花繚亂，電視真人秀以“史上最多元化”的姿態掀起了在中國熒屏上十年之旅的蓋頭。

　　不過，與10年前的熒屏相比，如今的真人秀除了變得高清了，賽制更復雜了，導師更人性了，賺的錢更多了，昔日的一些“老毛病”依然沒能擺脫——一窩蜂式扎堆上馬造成的嚴重同質化、盲目攀比燒錢，以及本土原創的極度匱乏，這都給電視人敲響警鐘。

　　【關鍵詞】“撞車”

　　同質化競爭激烈，真人秀再遇瓶頸

　　如果你曾經歷過“超女”火爆之后各臺爭相推出選秀節目的場景，那應該對今年初以來真人秀節目大爆發感到似曾相似——音樂類節目有《我是歌手》、 《我為歌狂》、 《中國最強音》、 《中國好聲音》；偶像類節目有 《中國夢之聲》、 《快樂男聲》、 《我的中國星》。就連獨辟蹊徑的跳水節目也鬧出了雙胞胎——版權購自荷蘭的 《中國星跳躍》與購自德國的 《星跳水立方》相隔一天先后開播，內容高度相似。而《媽媽咪呀》、 《媽媽來了》兩檔針對主婦的歌唱節目也在熒屏內外打起了口水仗。還有同時打出模仿牌的 《百變大咖秀》和 《天下無雙》，主打明星舞蹈競技的 《舞林爭霸》以及 《舞出我人生》……高度相似的節目名稱以及多位明星導師的“標配”，讓觀眾看得眼花繚亂，難怪有網友調侃 “不敢跳水的舞者不是好歌手”。

　　許多人應該還記得，當年“超女”的火爆，讓選秀節目成為各大電視臺眼中的香餑餑，也讓熒屏充斥“山寨”氣息，同質化現象嚴重。而為了能夠搶奪眼球，更有選秀節目不惜降低格調，施出“毒舌評委”等殺手锏，就連臺灣綜藝節目主持人吳宗憲[微博]都批評說：“現在內地的選秀太多了，太濫了，到處都在選。 ”2007年，廣電總局的一道禁令，仿佛按住了選秀節目的七寸，在接下來的幾年間，包括選秀在內的真人秀節目一直不溫不火，幾乎淪為電視臺的雞肋。即便到了2010年《非誠勿擾》[微博]等相親節目火爆一時，外界對真人秀的“七年之癢”依然普遍報以悲觀的態度，而“選秀”更是成為電視人的敏感詞。如今，真人秀再次上演“貼身緊逼”大戰，能否安然度過這一瓶頸，難免讓人疑慮重重。

　　其實，早在2006年，上海師范大學都市文化研究中心主任楊劍龍便在 《從 “超女”到 “星光大道”——熒屏選秀的文化分析》中指出，“在盲目追求收視率中，選手表演、評委打分、短信投票，成為熒屏選秀的常用路子；主持人聲嘶力竭，選手們花 樣百出，粉絲們激情洋溢，成為熒屏選秀的基本場景；克隆模仿大同小異，哭哭笑笑缺乏原創，唱唱跳跳缺乏個性，使熒屏選秀呈現出雷同化的傾向。”此外， “大眾文化的這種俏皮浮夸，使熒屏選秀中明顯具有低俗化傾向，賣乖露丑成為選秀中突出現象；在煽情式的主持中，讓選手們出盡洋相淚眼迷離，在有的評委惡語 相加的評點中，也使選秀呈現出可資議論和低俗化的色彩，使其淪為一種引導文化趣味降低的節目。”

　　【關鍵詞】“引進”

　　10檔節目9檔進口，熒屏變“世界工廠”

　　2010年，《中國達人秀》的一炮走紅，讓中國電視人真正嘗到了“模式引進”的甜頭。進入2013年，內地真人秀更是幾乎一夜之間進入了 “模板時代”。 《我是歌手》、《中國星跳躍》、《星跳水立方》、《中國最強音》、《中國夢之聲》……縱觀排名前10的衛視，熱播的真人秀節目中10檔有9檔都是“進口 貨”。據不完全統計，本年度電視綜藝節目大大小小達300多個，單單上星頻道的真人秀就要以兩位數計，而“國字號”名稱雷同的節目更有7檔，如此指標足以 刷新紀錄。某省級衛視總編室負責人告訴記者：“中國電視人跟著外國模板亦步亦趨，從文化上走上了‘世界工廠’的老路。 ”

　　但最終能像“達人”一樣真正取得成功的，從目前來看，卻幾乎可以用寥寥無幾來形容。對此，有業內人士認為，“水土不服”是因為內地熒屏慣常的一 窩蜂做法導致題材撞車，分散了收視率，也有分析稱是因為對原版缺乏中國化改造。不過即使經過本土化“大手術”的部分節目，從播出的效果來看依然不盡如人 意。

　　而在從事海外版權引進的世熙傳媒公司總裁劉熙晨看來，當下中國的節目引進仍處在啟蒙期，這個啟蒙期又可以分為三個階段：第一是2006年至 2009年，這是一個初步嘗試、接觸引進節目形態的階段；而后的2010年、2011年是在引進節目的內容上有了突破；第三階段是2012年逐步進入了商 業化的模式。然而，引進節目的成熟期卻還要經歷3到5年的時間。最后才是創意期，是中國電視吸收了國外的先進經驗，從而研發出自主創意的模式。

　　【關鍵詞】“撈金”

　　“拿來主義”盛行，真人秀成搖錢樹

　　在外界看來，各大衛視之所以偏愛引進海外真人秀，歸因于它在為電視臺創造口碑效應的同時，還能發揮巨大的商業價值。以《中國好聲音》為例，1億元的制作成本換來了3億元的收益，浙江衛視[微博]可謂賺得盆滿缽滿。

　　另一筆當之無愧的 “好生意”則是《我是歌手》，8000萬左右的制作成本，輕松攬入2.2億的收益進賬。隨后，接檔的《中國最強音》更是以1億元的投入收獲了5億的廣告冠 名費，財富效應不斷發酵。此外，《中國夢之聲》和《星跳水立方》的投入成本也大約在1億元左右，具體收益還未明確公布。但可以肯定的是，目前《星跳水立 方》的插播廣告已達15秒18萬元的單價。而在《中國好聲音》第二季的廣告招標會中，冠名費從6000萬元升至2億，廣告中標總額逾10億。

　　但事實上，除了上述幾檔最熱門的節目已經變成廣告招商的“搖錢樹”外，其他絕大多數“舶來品”只能充當“炮灰”，靠節目賺回大把銀子的希望幾乎 渺茫，但這絲毫擋不住各家電視臺前赴后繼購買海外版權的熱情。究其原因，除了國內創意文化的缺乏外，電視臺內部的競爭機制不夠充分，制播分離進展的速度不 理想，也在客觀上導致了電視制作方法相對落后。如此一來，實行“拿來主義”引進版權，無疑是最省事的做法。但硬幣的另一面帶來的后果是，助長了制作者們的 “惰性”，進一步擠壓了原創空間。

　　不過，也有業內人士指出，以“拿來主義”來獲取巨大商業利益，對中國電視而言并非壞事，因為這是國內綜藝節目學習優秀經驗的一個必經階段。 “但我們不能將其當做萬能藥，畢竟模式引進也存在著巨大的風險。我們更希望看到‘本土原創’能夠在‘引進’中日漸成長，至少能分庭抗禮，而非僅僅停留在 ‘引進’一邊倒的局面。”