京劇《梅蘭霓裳》形式創新再現梅派傳承

　　一部由梅蘭芳古裝歌舞戲代表劇目《太真外傳》整理改編的京劇《梅蘭霓裳》日前在梅蘭芳大劇場上演。《太真外傳》編創于梅蘭芳藝術創作的高峰期，在二十世紀初，是最新舞臺技術與藝術相結合的經典作品。時隔一個世紀，中國戲曲學院立足弘揚中華民族優秀傳統文化，傳承以梅蘭芳為代表的京劇藝術，在重新排演梅蘭芳大師作品的同時，不僅對梅派藝術的形成發展、表演技法、風格特點展開了深入研究，還學習繼承了梅蘭芳先生的藝術思想和創新精神。該劇以多種藝術形式對全劇加以重新結構，忠實表演藝術的傳承，分解和精選唱段、表演的精華，突出歌舞編創精神，打通臺前幕后壁壘，以三維虛擬影像的靈活應用，環繞立體聲效和現場音樂的相互支撐，形成了對傳統經典創造性的繼承和發展。

　　《梅蘭霓裳》在原來4個晚上才能演完的《太真外傳》中選取其精華段落，形成了“道宮定情、華清賜浴、長生盟誓、驪山羽舞、馬嵬殞命、玉真仙會”六個場次，主要講述了楊玉環與李隆基兩人的愛情故事。

　　中國戲曲學院副院長、導演周龍從教學科研、藝術技術、劇場空間、跨界實驗、創新發展等多重視角切入考量，使《梅蘭霓裳》的創排緊貼時代脈搏。在唱腔表演上，充分展現了京劇梅派傳統唱腔的魅力，把梅蘭芳原聲唱腔的部分進行了還原處理，使之更具真實性。另一方面借用自然元素的聲音，形成環境音效，制造場景氛圍，音樂效果在環繞技術的支持下，使現場演出的聲音具有不同的方位感，令觀眾如同身臨其境。通過不同音樂形式之間的相互支撐，相互結合與交融，使音樂形象更加豐富多彩。尤其值得一提的是，該劇運用多媒體手段，通過視頻、音頻與演員現場表演互動的形式，使舞臺呈現既是一臺完整的演出，又不同于通常意義上的戲劇舞臺表演，再現了從梅蘭芳到梅葆玖，再到梅派第三代、第四代傳人教學傳承的全過程。該劇舞臺還采用大幅屏幕，首次實現了動漫與京劇表演互動的融合。通過三維動態捕捉系統再現了梅蘭芳盛年曼妙舞姿的立體活動形象。屏幕景象烘托環境氣勢，視頻影像渲染情緒氣氛，以此襯托演員的表演，構成了演員表演、舞臺景置、虛擬影像相融的3D舞臺效果，形成了一個多維的劇場藝術空間，是一種嶄新觀演模式的探索。(周明夫)