國產音樂劇，急火燉不出來高湯

　　這邊，《斷橋》《二泉吟》《國之當歌》等大劇場音樂劇集中上演，那邊，《尋找初戀》等小劇場引進改編劇又摩拳擦掌要演過160場。有人說，這是不是說明國產音樂劇逐漸開始確立了自己的聲音和面貌？在上海之春國際音樂節音樂劇發展論壇上，大家評價卻是：“還在蹣跚學步”，偶爾能驕傲地“走兩步”，但仍然搖搖晃晃，發揮不穩。

　　現狀：外來和尚會念經

　　歐美音樂劇有 《悲慘世界》《貓》《劇院魅影》《巴黎圣母院》《媽媽咪呀》等，但若要報幾部“國產”音樂劇，能答上來的人就寥寥無幾了。英國皇家音樂學院音樂劇學院院長比約·多布拉爾說，中國觀眾好像很難取悅，“他們非常喜歡《貓》《劇院魅影》，但當上演本土音樂劇時，他們卻又表現出非常不喜歡。用一句中國諺語來說，就是‘外來的和尚會念經’。 ”

　　這位監制過 《劇院魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》等十余部經典音樂劇的業界元老認為：“不能責怪觀眾為什么不喜歡我們的作品。因為觀眾看到的都是西方頂尖之作，本土制作尚在嬰兒期。 ”

　　策略：先“描紅”再創作

　　為什么海外音樂劇吃香？韓國成佑藝術企劃 (株)CEO裴成赫以他策劃制作 《悲慘世界》《芝加哥》《媽媽咪呀》韓文版的經驗，分享了音樂劇進步的三要素：題材、音樂、版權。 “音樂劇的題材一定要是國際性的，而不是局限在某個國家歷史的題材。韓國政府曾贊助本土音樂劇《明成皇后》到英國演出，雖然韓媒報道非常好，但是英國媒體好像沒有說什么好話。音樂劇這一文化形式是全世界人能夠共享的一個形式，所以把中國的歷史、神話變成以現代版重新敘事，這是非常重要的。 ”

　　專家認為，目前國內音樂劇市場要靠國產音樂劇挑大梁是十分費勁的，不妨先從海外引進一些經典音樂劇進行改編，或用中國的演員來演國外經典音樂劇目。就好比書法“描紅”，先學習英美音樂劇的特點，再來搞創作，就會事半功倍。

　　未來：用好音樂講故事

　　國內音樂劇近年也出現了 《雪狼湖》《電影之歌》《金沙》《我為歌狂》等令人印象深刻的劇目和一些著名制作人，但還是缺乏核心的成功劇目，更大量的投資隨隨便便打了水漂。

　　在國產音樂劇中，臺灣地區的音樂劇的發展值得借鑒。用樂評人楊忠衡的話說，臺灣地區音樂劇發展是“從躁動到小清新”。他認為，過去國內觀眾喜歡豪華的表演方式，然而，上世紀80年代臺灣模仿西方制作的 《棋王》并沒有取得巨大的成功。“不得不承認歐美音樂劇在制作‘大驚奇’、大場面方面，的確走在國產音樂劇前面，如果國產音樂劇的思維只是去創造更大的‘驚奇’，或者更怪的‘驚奇’，那將會是一個惡性循環。在這種情況下，臺灣音樂劇勝在走‘小清新’的道路，故事情節干凈，音樂動聽，演員表演精致。戲不一定要豪華，但是一定要好看。 ”

　　香港音樂人金培達支招，美國創作新音樂劇時，原創人是作曲人、作詞人跟寫劇本的人，三者加起來才是整個作品原始的創作開始，這是很重要的概念。

　　“我們創作詞曲不能只說音樂上的事情，因為我們是講故事的人。作曲人在技巧上要下功夫，但要寫一個有效果、能引起觀眾共鳴的音樂。用好的音樂講一個觀眾感興趣的故事，應該就是一部音樂劇未來發展的道路吧。所以，希望國內的音樂劇創作者們未來都能成為一個‘用音樂講故事’的人。 ”