“劇院要保持自己獨特的風格”

　　北京的大氣與上海的洋氣

　　今年，北京人藝開啟了新一甲子的征程。回顧其一路走來的輝煌歷程，無論老舍的《茶館》，還是曹禺的《雷雨》，以及藍蔭海的《旮旯胡同》和郭啟宏的《李白》等作品，無不彰顯著“北京人藝演劇風格”。

　　自1995年合并以來，上海話劇藝術中心的藝術探索更趨于多元。“當劇團走向市場，我們就必須處理好很多個關系——主流文化與多元文化、個性文化與 大眾文化、雅文化與俗文化、地域文化與世界文化、國有骨干與民資民營等等。過分強調其中一方所構建的市場都是有偏差的。我們的劇目選擇往往出于這樣的考 慮。”楊紹林說。

　　而通過兩年來雙方交流演出的劇目，我們也可一窺其各自的創(chuàng)作方向。

　　“《窩頭會館》是由作家劉恒編劇，北京人藝為新中國成立60周年排演的獻禮劇目；《原野》是曹禺先生創(chuàng)作的經典劇目；《知己》由郭啟宏編劇，雖然是 古裝戲，卻是一部寫給知識分子的戲；由鄒靜之編劇的《我愛桃花》和由萬方編劇的《關系》，是兩臺小劇場劇目，都反映了當代人的情感困惑。”北京人藝副院長 崔寧說，這5部劇目既摸準時代脈搏，也是北京人藝藝術風格、演劇風格的傳承與延續(xù)。

　　上海話劇藝術中心用了近半年時間才選定了在北京展演的劇目。“可以說，最后選定的這3部戲，從不同角度和層次展現(xiàn)了劇院的創(chuàng)作力量、市場化程度和對藝術的追求與探索。”楊紹林說。

　　《原告證人》改編自英國女偵探小說家、劇作家阿加莎·克里斯蒂的同名小說，精致的舞美和機鋒滿布、懸念迭起的法庭戲是該劇的亮點；《資本·論》將馬 克思的經典著作《資本論》和美國華爾街金融危機結合，對晦澀的經濟學理論做出深入淺出的解讀；小劇場話劇《活性炭》曾獲話劇金獅獎“小劇場劇目獎”，再現(xiàn) 了一個普通家庭兩代人之間對愛情和親情的理解。

　　“這些戲都是近期經過市場和觀眾檢驗的作品，也是代表了我們戲劇理想和戲劇追求的作品。”楊紹林說。

　　在楊紹林看來，北京人藝的很多發(fā)展經驗值得上海話劇界學習，尤其是它將“創(chuàng)作和現(xiàn)實主義完美結合的傳統(tǒng)”。“與北京人藝60年的沉淀和積累相比，上 海人藝與青話老牌子的丟失，就品牌文化的維護而言是一種損害。雖然在打碎中重建能更具活力，但也伴隨著價值和傳統(tǒng)的流失。話劇需要多元化發(fā)展，劇院需要保 持自己獨特的風格。”

　　“一個劇院最難得的是風格的建立。”崔寧認為，此次上海話劇藝術中心來京展演的劇目，可以說繼承了老上海人藝和上海青話的傳統(tǒng)。“從題材的選擇上， 表達市民生活，體現(xiàn)工薪階層的生活，這些都是上海話劇的傳統(tǒng)。演員的表演比較輕松、大方，很洋氣，作品中體現(xiàn)了上海的情調。一個話劇院團改制，人們最擔心 的是只追求經濟效益而忽視了藝術追求，但這次展演讓我們看到了他們一貫的藝術追求，給我們做出了榜樣。”

　　科學完善的制作人制

　　以制作人制進行話劇生產、創(chuàng)作，上海話劇藝術中心不僅走在了北京人藝的前面，更是走在了全國所有話劇院團的前面。“1997年，我在中國話劇誕生 90周年的大會上談話劇制作人制，那時大家看我就像看天外來客。如今，以制作人制創(chuàng)作話劇的道路，我們已經走了18年了。”楊紹林說。

　　楊紹林認為，制作人制從創(chuàng)作生產的源頭，就解決了在市場環(huán)境下產權明晰問題，這其中包括著作權、人力成本核算等細節(jié)。而制作人制的另一大好處是充分 調動了劇院創(chuàng)作人員的積極性。“在《資本·論》中有這樣的情節(jié)，2011年才從學校畢業(yè)的演員就能當制作人，這在上海話劇藝術中心是可能的。只要你有好的 創(chuàng)意、能吸引到資本，你的項目就可以到藝委會進行討論。討論通過，就能上馬。”

　　在制作人制的激勵下，上海話劇藝術中心近年來涌現(xiàn)了不少青年人才。《原告證人》的導演林奕年僅31歲，就已經有了多部導演作品；編劇喻榮軍、導演何 念，近年來作品不斷，廣受關注；而《資本·論》的主演劉炫銳2011年剛從學校畢業(yè)就挑梁演出了大戲，這在北京人藝幾乎是不可能的。

　　“這幾年，上海話劇藝術中心平均每年都有600至800場演出，四五十臺劇目的制作，二三十臺作品輪換演出，3個劇場除了星期一外，每天都演出。我 和藝術總監(jiān)達成了共識，我們只要管好占全部創(chuàng)作30%的主流劇目的創(chuàng)作，剩下的都通過制作人制分配給大家。”楊紹林說，上海話劇藝術中心更像一個人才孵化 平臺。

　　2011年，北京人藝也開始在小劇場劇目生產中嘗試制作人制。崔寧介紹：“通過兩年的試行，北京人藝推出了《愛情的印象》、《第一次的親密接觸》、 《老爸，開門》、《壞女孩的惡作劇》4部廣受觀眾認可的小劇場劇目。4個劇目共演出115場，票房收入共計218萬元。這些劇目在豐富北京人藝小劇場舞臺 的同時，也使北京人藝在探索藝術管理新模式方面日趨完善，同時培養(yǎng)了北京人藝編劇、導演、演員、制作人、舞美設計等各方面的青年人才。”

　　崔寧說，目前北京人藝的制作人制僅限于小劇場作品，大劇場仍堅持由劇院統(tǒng)一安排。對于更多青年的培養(yǎng)問題，劇院的思路是“在劇目中鍛煉”。“北京人 藝現(xiàn)在確實遇到了下一代青年演員接班的情況。由于當年招生的原因，如今35歲到45歲這一代的演員是缺乏的。所以就有必要讓青年演員盡快成長。今年，劇院 將復排《小井胡同》，這部戲人物眾多，又是京味兒題材，正適合讓青年演員鍛煉。導演楊立新是北京人藝演劇風格的捍衛(wèi)者和繼承者，他已經有了一整套訓練青年 演員的辦法。這個戲排練的時候，首都劇場將大修，全院都會靜態(tài)觀望這個戲的排練呈現(xiàn)。”