青年戲劇舞臺上的“中國夢”

　　在當下的中國劇壇，“青年戲劇”的創作和演出活動可謂是熱度不減。關注度的持續升高、參與群體的不斷增加，都為青年戲劇的發展注入了活力。而且，戲劇舞臺不僅吸引了越來越多的年輕觀眾走進劇場，更成為當下青年人展現自我、演繹青春的平臺。值得注意的是，由這樣一個物質高速增長、大眾文化迅猛發展的時代所鐫刻在青年戲劇人身上的印痕，不僅體現在他們的創作與當下的生活結合得更為緊密、擅長熟練地利用各種社會現象或突發事件等為己所用的快速反應能力上，還可以從舞臺的呈現中明顯地看到媒體、影視等對他們的思維方式與藝術趣味的影響。而這一切，在成為他們創作上的優勢——迅速吸引觀眾、輕易拉近觀演距離的同時，也導致了許多作品的文化快餐性質，并且由于過度關注外在形式、作品內容的相對單薄、思想內涵的相對缺失以及作品本身的藝術性等問題，阻礙著青年戲劇人的健康成長。

　　不過，這批活躍在當下舞臺上的青年戲劇人無疑又是幸運的：正是這樣一個開放、多元的時代，令他們的戲劇創作獲得了更多的空間和自由，更何況，在這些年輕人心中，從未糾結于體制內外的差異、藝術或是商業的區別，不論是專業劇團、藝術中心還是各種民營劇場，都可以隨時成為他們摸爬滾打、實踐自己戲劇理想的演練場。而當經過了幾年與觀眾“親密接觸”的實戰之后，許多青年戲劇人在自身作品的精神內涵、對舞臺的把握和控制能力以及對于戲劇本體的關注等方面，也的確都得到了歷練和提升。尤其是在經歷了各自的成長陣痛之后，一些青年戲劇人已經開始在創作中自覺地關注傳統、關注心靈、關注社會，加強作品自身的現實性、批判性和諷刺性。顯然，對作品內涵的挖掘與表達的日益重視，令“青年戲劇”從劇作到舞臺呈現都愈加煥發出青春的銳氣與光彩。

　　比如，為法國阿維尼翁戲劇節而專門排演的小劇場劇目《黃粱一夢》(編劇、導演：黃盈)，就是從傳統中汲取營養，以寫意抒情的基調集結多種傳統文化元素，實踐了對于中國傳統戲劇的敘述形式和綜合性在本質上的一種回歸，將千百年來最具代表性的一出“中國夢”，結合戲曲等眾多中國傳統元素的創造性運用，全劇在這一純粹中國內核的框架內，通過一系列的舞臺處理來洞穿古今的同質性，實現對傳統藝術復歸的同時，力圖以中國人傳統人生夢想的演繹，映襯和反思當下的社會生活、探尋生命的價值與意義，將理念外化為具體的場面表現和傳達出“黃粱炊未熟，是夢是醒誰人知曉”的警醒力量。編導在建構和收攏牽引全劇的向心力量、調動多種中國傳統藝術元素來為舞臺呈現服務的同時，還以拆解完整的戲曲裝扮、動作程式及唱腔等多種處理方式刻意達到一種殘缺感來營造離心力，從而運用離心力與向心力的正反交互和聚合，共同締造出了獨特的觀演氣場，強化了戲曲的寫意傳統和演出本身的古典意味及形式感，牢牢地把觀眾籠罩在了演出的特定氣場之中。因而，該劇在赴法首演歸國后，不僅成為2011年“北京國際青年戲劇節”的重要劇目，幾年來還在正乙祠古戲樓、國家大劇院小劇場反復上演。

　　與《黃粱一夢》舞臺上古今映照的夢幻氣質不同，由北京兒藝制作的兒童劇《想飛的孩子》(編�。憾�妮，導演：王炳燃)，雖然也是對于人生夢想的渴望與追尋，卻完全是一部現實主義題材的勵志劇。全劇注重文學性與舞臺性的合一，從當代京郊偏遠山村一個孩子看似不靠譜的“飛天”夢想切入、到村民們為了救助和安慰他而聚集到一起“做飛機”，以情感的波動激發和扭結起主要的動作線，運用活潑生動的舞臺呈現開掘出了成年人隱藏在內心深處的童心、童趣，并通過孩子的夢想演變為全村人夢想的曲折過程，傳達出夢想必將改變生活的強大力量。由于該劇是北京兒藝在魔幻、童話等傳統的兒童劇題材之外，第一次嘗試創作現實主義題材的兒童劇，為了潤物無聲地去影響和陶冶孩子們的心靈、在富有趣味性的演出中逐漸感染和引導他們，編導注重和兼顧劇作所要表達的內涵和觀眾的欣賞興趣，從而讓孩子們在觀劇的同時，不僅可以感受到夢想的力量，還能體會到人與人之間溫情的寶貴。事實證明，《想飛的孩子》關注人的心靈訴求，卻能以一種兒童的視角來講述故事，最終以真切的童心和奇特的想象、多樣的舞臺語匯呈現出充滿童趣的內核，得到了小觀眾和成人觀眾的共同認可。因而，全劇在參加“2012北京優秀劇目展演”之后，又于2013年初入選了“2011－2012年度國家舞臺藝術精品工程資助劇目”，得以繼續加工和提升。

　　此外，當下青年戲劇人為純粹商演而進行的創作，也與之前的很多商業運作有所不同：商演的劇目不再僅僅是一個“戲劇產品”，而在商業演出的外殼下，在追求藝術質感的同時還帶有了對現實的批判意味，從而逐漸改變著商業戲劇的氣質。比如，日前已經進入第六輪演出的小劇場話劇《驢得水》(編劇、導演：周申、劉露)。該劇自稱“現實主義荒誕派喜劇”，是由至樂匯舞臺劇與哲騰文化在小劇場戲劇進入“而立之年”的2012年聯合推出的�？梢哉f，全劇的整體架構巧妙，以民國時期幾個知識分子的“教育夢”為由頭，批判和反思當下，喜劇性、諷刺性的處理恰到好處。尤其是上半部做得尤為細致，整體的鋪陳準確，演出的節奏流暢、緊湊，上、下兩個表演區的對比和延展精巧，充分顯示出了編導對于舞臺的控制力。加之全劇在嬉笑怒罵之中，以一種超越年齡的冰冷和機智，抓住了眾多觀眾的心，從而超越許多明星主演的小劇場劇目，成為小劇場演出市場的“明星”。

　　實際上，審視近年“青年戲劇”的創作狀況，就可以清晰地看到：不論是以古喻今還是展現真實的現實生活，其創作內涵都反映出了創作者對于現實的關注。比如，不論是“飛天夢”、“教育夢”，本質上都是中國人的“強國夢”；“黃粱夢”則更多地借助古風傳遞出當下對于人生幸福的追尋與探討。顯然，青年戲劇人對于現實生活已經有了更為深入的認識與反思，他們正在努力走出自我的小環境，開始將創作置于社會的大環境中，去關注現實、反省自身，并在劇場創作中歷練自己運用劇場的藝術特性、舞臺手段以及運用靈活多樣的形式來演繹、思考嚴肅的社會、人生問題。當然，在他們探討人性、反思社會的創作過程中，雖然時刻體現出在創作上的自覺和自信，卻也暴露出因為過于注重自我感覺而忽視情境的合理性、人物的邏輯性、以及對復雜的社會現象進行簡單圖解的傾向。因此，如何將個體的心靈空間不斷擴展，將創作不再簡單地等同于生活本身，不被現實的迷霧所困擾，這實際已不僅是一個應該如何面對社會、面對復雜人性來進行創作的問題，還牽扯到了社會的方方面面。不過令人欣慰的是，青年戲劇人在舞臺技術性等相對提升的情況下，還在繼續加強創作的精神內涵、不斷提升著自我的創作能力，因而在經歷了紛雜和混亂之后，他們也必將同戲劇市場一起健康成長。