回到了話劇創作的本真

　　現如今，小劇場話劇演出眾多，但能留得下來、不斷輪演且極富現實蘊涵的作品并不多，小劇場話劇《驢得水》的成功及其產生的觀演效應值得探討，其成功的原因是——

　　這兩年，看小劇場話劇的時間并不多，其中一個重要原因便是小劇場話劇出精品的幾率不高。在多如牛毛的小劇場作品中進行觀看選擇就好比高風險投資，收益可能很高，但風險無法避免。然而，日前在國話先鋒劇場上演的《驢得水》卻讓筆者著實一驚。無論從劇本結構、人物塑造、喜劇架構、氛圍調動，還是主題挖掘來看，《驢得水》都是一部經過精心打磨、富有誠意的作品。特別是經過六輪演出的運作，演員的表演已輕車熟路，對故事精髓的傳達也比較到位，全場觀眾的熱烈反應已經證明了這一切。 《驢得水》的故事并不復雜，它將沉重的主題與戲謔的風格結合在一起，融入鬧劇的成分，帶有上世紀八九十年代香港無厘頭電影的特點，但絕不是止于“鬧”，而是衍生出一種“含淚的笑”、“諷刺的笑”。一開始的情節似乎輕松歡快，觀眾在一個個演員拋出的包袱中笑得喘不過氣。隨著劇情的發展，故事主題逐漸變得沉重，人物性格趨于明朗，情節也不再如前半場那么輕松，但是整部劇的喜劇特點沒有改變，觀眾是在笑中嘆氣、笑中流淚。這是該劇最成功的一點——很好地把控了觀眾的情緒。小劇場話劇相對于大制作有一個好處便在于方便互動，由于劇場較小，觀眾人數有限，戲劇表演的空間可以輕松延伸到觀眾中去。但互動的尺度如果把握不好就會成為一個無節制的小品式鬧劇。從這個角度而言，《驢得水》與觀眾的互動保持在了有效的范圍內，幾次互動都起到了烘托氣氛、帶動情緒的作用，也沒有讓觀眾覺得過于頻繁。

　　該劇的制作團隊并不是戲劇界的明星大腕，但是他們作為一個團隊已經取得了明星大腕都難以輕松取得的成績——觀眾的口碑。在筆者看來，《驢得水》值得觀眾介紹給朋友的原因不單在于有趣，更在于其主題的深刻性。雖然背景設在不痛不癢的民國，但討論的卻是我們當前都面臨的問題——教育資源分配不平衡、造假、腐敗、拜金主義思想泛濫等等。故事的起因在于發生地的惡劣自然環境和貧困的經濟條件，老師們想以驢的名義多要求一些教育經費。這個主意可能源于教育理想，對于這種“欺騙”行為，我們很難進行價值判斷，對于人的行為應該就行為本身進行判斷還是以行為的最初動機為標準？謊言時常具有多米諾骨牌效應，人們需要為一個謊言編造更多的謊言，《驢得水》的劇情就是沿著這一邏輯逐步展開的。官員的到來讓老師們不得不找一個人扮演驢得水，從而將更多角色牽扯進了劇情中，隨著人物關系的復雜化，劇情也發展到了難以回旋的地步。雖然結尾看似一切都恢復了正常，但其實有人走有人死，而且人與人之間的縫隙已經生成也再難彌補。

　　從人物塑造方面講，全劇每個人物都能找到現實的影子，都給觀眾一種似曾相識的感覺。這其中，張一曼的形象讓人印象深刻。無論是戲劇開始前的背景設定，還是劇情中人物命運的發展和逆轉都十分自然，她是這場騙局的參與者、實踐者，但是卻被利用她的人拋棄了，就連愛情也變得麻木、冰冷。而鐵匠的性格轉變是所有人物中比較突兀的，雖然他的心靈受到了極大的傷害，但復仇情緒的過分渲染，讓人物缺少了基本的人性，顯得過于殘酷和膚淺。此外，相較于其他人物，校長的形象較為平面化，缺少立體感，從頭到尾似乎都是一碗水端平，未見漣漪。近些年，在人物塑造方面，國內原創劇本很多時候會步入情緒和性格堆砌的歧途，但《驢得水》中的人物不是性格符號的組合，在很大程度上都是有血有肉的存在。這從一個側面表明，我們的話劇創作者開始有意識地從作品的內容、藝術著手，以鮮活的人物、真實的情感吸引觀眾，回到話劇創作最本真的軌道上。這不論對話劇藝術的發展，還是對觀眾審美的培養，都是有利的事。

　　《驢得水》的舞美設計簡潔、實用，重在營造一種年代感和懷舊的氛圍。音樂的運用特別值得一提。導演把音樂穿插在情節進展的每一次關鍵環節，用音樂渲染氣氛，映襯人物的內心世界和情感變換。如裴魁山向張一曼表白的那場戲的配樂，一種淡淡的憂傷感籠罩在這本應是快樂浪漫的表白中，似乎預示著兩人命運在后面的急轉直下。

　　相比很多大制作話劇，《驢得水》是名副其實的草根制作，但是無論從作品本身還是觀眾口碑上講，它已經戰勝了很多大制作。這無疑是一個值得高興的現象，藝術作品的質量與投入的物質成本往往不成正比，有時候外表閃亮的金盒子里裝的并非都是精品，而簡陋舞臺上演的有可能恰恰是未來話劇發展的潛在力量。