李六乙《安提戈涅》 戲劇的溯源之旅

　　2012年11月23日，李六乙執導的索福克勒斯悲劇《安提戈涅》在首都劇場正式公演。而早在6月29日，我們得知了李六乙的一個戲劇創作計劃：在未來的三年里，他要接連推出三部古希臘悲劇經典：《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》和《被縛的普羅米修斯》。

　　李六乙為什么起意排演三出古希臘悲劇，而且毫不拖宕地把第一個戲——《安提戈涅》呈現到觀眾面前？

　　凡事若是從源頭做起，就能把事情做得很徹底。

　　馬克思每年都用古希臘原文閱讀《被縛的普羅米修斯》，他認定這個給人類盜天火的普羅米修斯，乃是“哲學上最崇高的圣者和殉道者”。

　　黑格爾研究戲劇沖突的美學原理，就拿索福克勒斯的悲劇《安提戈涅》作范例，指出：“戲劇詩是以目的和人物性格的突出以及這種斗爭的必然解決為中心。”

　　李六乙顯然是立下了“戲劇探源”的宏大志向，就像他自己說的：“從戲劇出發，回到戲劇的重返文明之旅，奔向戲劇的圣地。”

　　《安提戈涅》是李六乙這次“奔向戲劇的圣地”的第一站。他在安提戈涅與國王克瑞昂的抗爭中，發現了人的極具時代精神的品格：人的不屈不撓的自由意志的張揚。

　　因為李六乙要在戲劇探源中讓觀眾看到戲劇的本真，他便努力在舞臺上展示有審美價值的返璞歸真。在我看到的李六乙的舞臺作品中，《安提戈涅》是靜態場面最多的，但在舞臺的靜穆中，有情緒的緊張，有靈魂的飛揚。

　　排古希臘悲劇，一個看點，也是難點，是對于歌隊的處理。林兆華看了《安提戈涅》的聯排后，說這是個“創造”。我以為這個“創造”尤其顯示在歌隊的舞臺處理上。

　　歌隊的上下場，像安提戈涅及其妹妹的上下場一樣，都是儀式性的場面調度，有嚴謹的法度，但都遵循著美的原則。

　　在《安提戈涅》中，李六乙的歌隊由十個人組成，這十個人時而凝聚為一個整體，時而分散為十個個體。我們在這個歌隊中，既看到了整體歌隊的存在，也看到了個體生命的活躍。

　　當劇中兩個主要人物——安提戈涅、國王克瑞昂在與歌隊發生交流與碰撞的時候，這歌隊宛如一面鏡子，映照著這兩個沖突著的人物的沖突著的內心世界。全劇的舞臺節奏，特別是由靜態向動態的轉換，也常常是由這個歌隊調節著。這個歌隊是全劇的一個精神背景。

　　古希臘悲劇是戲劇的一座高山，戲劇的一個源頭；中國戲曲也是戲劇的一座高山，戲劇的一個源頭。當一個深諳中國戲曲文化精神的話劇導演來排演古希臘悲劇，我們就會相信：高山與高山是可以相聯的，源頭與源頭是可以相通的。而這樣的相連與相通就必然會迸發出新的戲劇創造的火花。